アリオーソ

アリオーソは、オペラ、オラトリオ、カンタータなどの声楽曲において、レチタティーヴォ（叙唱）とアリア（詠唱）の中間的な性格を持つ楽曲を指します。その語源はアリアに「〜風の」という意味を持つイタリア語の形容詞語尾「-oso」が付いたもので、「アリア風の」旋律的な歌唱を意味します。

アリオーソの歴史と特徴

アリオーソという言葉が最初に使われたのは17世紀のバロック時代、1638年に遡ります。当初は、レチタティーヴォのように歌詞を語る要素を持ちながらも、旋律の繰り返しが多く、より音楽的な表現を伴うものを「レチタティーヴォ・アリオーソ」と呼んでいました。

一方、アリアに似ているものの、規模が小さく、ダ・カーポのようなアリア特有の形式を持たない楽曲もアリオーソとされます。ヘンデルの作品にはこの形式のアリオーソが頻繁に見られ、オペラ『セルセ』冒頭の有名なアリア「オンブラ・マイ・フ」もその一例です。ただし、ヘンデル自身は同様の楽曲に対して常に「アリオーソ」という言葉を使用していたわけではありません。

18世紀の古典派時代にもアリオーソという言葉は使われ続けましたが、イタリアではレチタティーヴォの中の旋律的な箇所はカヴァティーナと呼ばれるようになりました。フランスや、フランスの影響を受けた音楽においては、アリオーソはより積極的に用いられました。グルックのオペラ『オルフェオとエウリディーチェ』第2幕に登場するアリオーソ「なんという澄み切った空だろう」(Che puro ciel)は、その代表的な例と言えるでしょう。19世紀になると、アリオーソはより抒情的な朗唱という意味合いで使用されるようになりました。

声楽以外の使用例

アリオーソという言葉は、声楽曲以外に使われることは稀ですが、ベートーヴェンのピアノソナタ第31番変イ長調 作品110の最終楽章に現れる「arioso dolente」（嘆きの歌、悲痛なアリオーソ）は、その数少ない例として知られています。これは、声楽的な旋律をピアノで表現したもので、深い感情が込められた美しい楽章です。

アリオーソは、時代や作曲家によって多様な形式と表現を持っています。オペラなどの声楽曲を鑑賞する際には、アリオーソに注目することで、より深く作品を理解することができるでしょう。

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