『アルプスの羊飼いの娘』
『アルプスの羊飼いの娘』は、フランスの画家
クロード・ジョセフ・ヴェルネによって描かれた絵画であり、
1763年にサロンで展示されました。この作品は、マリー・テレーズ・ロデット・ジョフランの依頼を受けて制作されたもので、ジャン=フランソワ・マルモンテルの牧歌的な物語をテーマにしています。その物語では、高貴な家柄に生まれながらもその出自を知らずに羊飼いとして生活をするアデライードと、彼女に恋をする
トリノの若い貴族フォンローズ伯爵の関係が描かれています。
この絵は、アデライードが亡き夫の墓を伯爵に示すシーンを切り取っています。彼女は、草に隠れた石に目を向け、伯爵に「それは私の愛と軽率さのために命を失った男性の墓です」と打ち明けます。このように、絵画はただ美しい風景を映し出すのではなく、感情と物語が詰まった瞬間を捉えています。
評価と批評
この作品に対する批評の中で著名なのは、哲学者
ドゥニ・ディドロのものです。ディドロは、「アルプスはわずかに離れているにもかかわらず、その姿は不明瞭で、あいまいな色合いで描かれている」と指摘し、ヴェルネが風景を描く能力に疑問を投げかけました。彼は、ヴェルネの特性を考慮すると、ジョフラン夫人の依頼自体が不適切であるとも述べています。優れた作品を得るためには、画家に相応しいテーマを選ぶよう依頼するべきだとディドロは強調しました。
ヴェルネの作品の中で特に目を引くのが、左端に描かれた大木です。この樹木は太く屈曲した幹を持ち、豊かな葉が茂る様子が見事に表現されています。この描写はヴェルネの優れた観察力と写実的なスキルを証明しており、背景のアルプスの景色とは対照的です。ディドロもこの大木に注目し、「主題の不毛さを補うために、画家はこの大木を強調した」と批評しています。このように、大木の表現は彼の得意とするスタイルであると言えます。
まとめ
全体として、『アルプスの羊飼いの娘』は単なる風景画を超え、人物の感情と物語性をも含んだ作品です。ディドロの批評を通じて、画家の表現の限界と可能性についての議論がなされましたが、作品に込められたドラマと静けさは今でも観る者を引きつけています。ヴェルネは後に風景画や海洋画の名手として知られるようになりますが、この作品に見られる
パストラルなテーマは、彼のキャリアにおける新たな挑戦の側面を示唆しています。