アワーミュージック

『アワーミュージック』：ゴダールが問いかける戦争と平和

ジャン＝リュック・ゴダール監督による2004年製作の映画『アワーミュージック』（仏題：Notre musique）は、現代社会における戦争と平和を問う、実験的で多層的な作品です。3部構成で、「地獄」、「煉獄」、「天国」と名付けられた各パートは、ドキュメンタリー映像、フィクション、ゴダール自身の省察が複雑に絡み合い、観る者に深い衝撃を与えます。

1. 地獄：戦争の残酷な現実

「地獄」パートでは、様々な戦争のアーカイブ映像が用いられています。第二次世界大戦からベトナム戦争、そして現代の紛争まで、年代や地域を超えた戦争の残虐性が、編集によって鮮烈に提示されます。原爆投下の瞬間を捉えた広島の映像や、北村龍平監督の映画『VERSUS』からの引用なども含まれ、戦争の普遍的な悲劇が強調されています。このパートは、ゴダールが長年抱いてきた戦争への強い批判と、その現実への痛烈な告発と言えるでしょう。

2. 煉獄：サラエヴォでの対話

「煉獄」パートでは、舞台はボスニア・ヘルツェゴビナの首都サラエヴォに移ります。ゴダールは、大学で学生たちを前に講義を行います。そこでは、2枚のハリウッド映画の写真を用いて、イスラエルとパレスチナの非対称的な関係を、映画的手法である「シャン・コントル・シャン」（切り返しの構図）を通して再考する試みが展開されます。ゴダールの講義は、映画における表現方法だけでなく、政治や社会問題への鋭い洞察を示しています。講義に出席していた女子学生、オルガ・ブロツキーとの交流も描かれ、彼女との出会いが、後の「天国」パートへと繋がって行きます。オルガ役を演じるナード・デューのキャラクターは、ドストエフスキーの『悪霊』のキリーロフをモデルにしている点も興味深いところです。

3. 天国：喪失と希望の共存

「天国」パートは、ゴダール自身のスイスの自宅が舞台です。サラエヴォで出会ったオルガの訃報を受けたゴダールは、彼女の死を悼みながら、同時に希望の光も感じ取ります。明るく穏やかな映像の中で、若者たちがビーチバレーを楽しむ姿や、アメリカ兵が休息する様子が描かれます。このコントラストは、戦争の悲惨さと、それでもなお続く人間の生命力、そして希望の共存を表現していると言えるでしょう。ゴダールは、オルガの死という現実を直視しながらも、天国という幻想を通して、平和への憧憬を表現しているのです。

多様な人物と言語

『アワーミュージック』には、ゴダール自身を始め、フアン・ゴイティソーロ、マフムード・ダルウィーシュ、ジャン＝ポール・キュルニエなど、様々な分野の著名人が本人役で出演しています。また、フランス語を基調としながら、アラビア語、英語、ヘブライ語、セルビア・クロアチア語、スペイン語など、複数の言語が使用されることで、国際的な問題である戦争の複雑さを多角的に表現しています。ロケ地も、サラエヴォとゴダールの自宅兼工房のあるスイスと多岐に渡り、作品全体の多様性をさらに強調しています。

音楽と美術

本作で使用されている音楽もまた、多様な作曲家の作品が用いられ、映画全体の雰囲気を盛り上げています。シベリウス、チャイコフスキーといった古典派から、現代音楽の作曲家まで、幅広い音楽が、映像と見事に調和しています。美術面でも、ゴダールは独自の視覚表現で、戦争の残酷さと、平和への憧憬を見事に表現しています。

ゴダールと戦争

ゴダールは、自身のキャリアを通して一貫して戦争と向き合ってきました。ベトナム戦争を扱った作品や、パレスチナでの取材経験なども、本作に強く影響を与えていることは明らかです。本作は、単なる反戦映画ではなく、戦争の現実を直視し、平和への道を模索する、ゴダール自身の思想と哲学が凝縮された作品と言えるでしょう。戦争と平和という永遠のテーマに対し、ゴダールは独自の視点と表現方法を用いて、私たちに問いかけ続けているのです。

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