イスファハンの薔薇

フォーレ：イスファハンの薔薇 作品39の4

ガブリエル・フォーレが1884年に作曲した歌曲『イスファハンの薔薇』（フランス語: Les Roses d'Ispahan）作品39の4は、同年に発表された四つの歌曲からなる作品集『作品39』の最終曲にあたります。この曲の詩は、フランスの著名な詩人であるルコント・ド・リールによって書かれました。フォーレはルコント・ド・リールの詩に深く共感し、他にも多くの作品で彼の詩を用いています。

楽曲は二長調で書かれ、アンダンティーノ（Andantino）の速度記号が付されています。音楽的な特徴としては、繊細で美しい旋律線と、示唆に富む内声部の動きが挙げられます。この作品はルイーズ・コリネ嬢に献呈されており、初演は作曲と同年の1884年12月27日、パリの国民音楽協会において、ソプラノ歌手テレーズ・ギヨンによって行われました。楽譜は翌1885年にアメル社から出版され、現在でもフォーレの歌曲の中でも特に広く親しまれています。曲名については、『イスパーンのばら』や『イスパハーンの薔薇』といった表記が用いられることもあります。

楽曲に込められた雰囲気と解釈

音楽学者ジャン＝ミシェル・ネクトゥーは、『イスファハンの薔薇』をこの時期のフォーレの作曲様式を象徴する作品と位置づけています。彼は、この曲に物憂げで気怠い情感が色濃く反映されていると指摘します。ルコント・ド・リールの詩が描くのは、古代ペルシアの都市イスファハンの異国情緒漂う情景であり、特に官能的でありながらも倦怠感を伴う後宮の雰囲気に咲く薔薇の香りが表現されています。ネクトゥーによれば、この作品には19世紀末のデカダン派が持つ美的感覚や雰囲気、その時代の音楽に典型的な要素が見られるとされています。

一方、哲学者のウラジミール・ジャンケレヴィッチは、この曲の持つ表面的な明るさの裏に隠された複雑さに焦点を当てて論じています。彼は、その魅力的な旋律や響きが、聴き手の感受性に対するある種の「罠」として機能すると捉えています。ジャンケレヴィッチは、この曲の受容プロセスには、感情や認識が「賛成」から「反対」へと反転するような、心の弁証法的な動きが伴うと分析しています。音楽は、聴き手を厳粛な感動から皮肉やアイロニーへと導き、最終的にはユーモアの境地に至らせる可能性があるというのです。ジャンケレヴィッチはこのプロセスを、うっとりする（受け入れる）→微笑んで退ける（拒否する）→再び受け入れる、という三段階で説明しています。これは、用心深く疑うことから始まり、最終的には音楽が本来持つ自然な楽しみを素直に信頼する知恵の到達点に例えられています。このように、『イスファハンの薔薇』は単なる美しい旋律の集合体ではなく、深い心理的な揺れ動きや哲学的考察を促す作品として解釈されています。

詩に描かれた世界

ルコント・ド・リールの詩は、愛しい女性「レイラ」への語りかけで構成されています。詩人は、イスファハンの苔むした薔薇、ムスル（カイロ）のジャスミン、そしてオレンジの花など、様々な芳香を放つ花々を挙げながら、それらのどんな香りも、レイラの吐息ほどには芳しくないと歌います。彼女の唇は鮮やかな珊瑚に例えられ、その軽やかな笑い声は、湧き出る泉の調べや歌い交わす鳥たちの声よりも心地よく響くと描写されます。

しかし、詩の後半では、語り手の心に失われたものへの寂寥感が漂います。「口づけのすべてが軽やかに飛び立っても、蒼ざめたオレンジに香りはない」という一節は、かつての情熱や幸福感が失われ、生気が失われた状態を示唆しているかのようです。そして、詩は切ない願いで閉じられます。「お前の若々しい恋人が、軽やかな蝶が、私の心に戻ってくれないものか。イスファハンの薔薇を香らせてくれないか」。これは、かつてレイラと共にあった頃の輝かしい時間や感情が、まるで飛び去った蝶のように戻ってきてほしいという切なる願望です。そして、その回復によって、再び人生に喜びや彩り（イスファハンの薔薇の香り）が満たされることを希求しているのです。

フォーレの音楽は、このような詩の持つ感傷、憧憬、そして失意といった複雑な感情の綾を見事に表現し、聴く者に深い共感を呼び起こします。表面的な美しさの中に秘められた、人間の心の機微を描いた珠玉の作品と言えるでしょう。

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