オスカー・バック
1879年6月9日、ウィーンのハンガリー系家庭に生まれたオスカー・バックは、その後の人生の大半をオランダで過ごし、同国の音楽教育界に多大な功績を残したヴァイオリン教師です。幼少期にウィーン音楽院でヤコブ・グリュンにヴァイオリンの手ほどきを受け、16歳という若さで栄誉賞を獲得するなど、早くからその才能を認められました。さらなる研鑽を積むためブリュッセル王立音楽院に進み、ヴァイオリン界の巨匠であるウジェーヌ・イザイとセザール・トムソンに師事しました。
師事した巨匠たちに劣らぬ高い技術を習得したバックでしたが、ステージ上での演奏には極度の緊張を感じるという克服できない課題を抱えていました。このため、演奏家としてキャリアを築く道ではなく、教育者の道を選びました。彼の公式記録として残るステージでの演奏は、1908年1月17日にスヘフェニンゲンでヘンリ・ヴィオッタ指揮ハーグ・レジデンティ管弦楽団と共演した、ただ一度きりの演奏会のみであったと言われています。
教育者としてのキャリアは、1898年にブリュッセル王立音楽院で始まりました。これは、多忙を極めていた師セザール・トムソンの代役として教壇に立ったのが最初でしたが、後にその手腕を認められ、正式な教員として迎え入れられました。
私生活では、1906年にマリア・アントニア・フェルメールと結婚し、一男一女をもうけましたが、1923年には離婚しています。第一次世界大戦が勃発し、ドイツ軍の占領下に置かれたベルギーにおいて、オーストリア＝ハンガリー国民としての生活が困難になったことから、彼は1919年にベルギーを離れることを決意しました。
新天地としてバックが選んだのは、オランダのアムステルダムでした。ここで彼は、アムステルダム・コンセルトヘボウ管弦楽団のヴァイオリン奏者たちを指導する傍ら、機会があれば自らもオーケストラの演奏に参加するなど、現地の音楽界と深く関わっていきました。1921年にはアムステルダム音楽院の教授に就任し、その死去に至るまで40年以上にわたり同校で教鞭を執り続けました。アムステルダムだけでなく、ロッテルダム音楽院でも教えていたほか、個人的にも多くの弟子を指導しました。1935年にはオランダ国籍を取得し、オランダの音楽教育界における重鎮としての地位を確立しました。
第二次世界大戦中のドイツによるオランダ占領下では、偽の身分証明書が問題視される中、自身のユダヤ系ではないことを証明する書類作成を強いられるという厳しい経験もしています。
教育メソッドとしては、オタカール・シェフチークの方法論を取り入れましたが、レッスンでは技巧的な練習曲や協奏曲にとどまらず、室内楽やオーケストラ作品の一部に至るまで幅広いジャンルの楽曲を教材として用いるなど、生徒に多様な音楽に触れさせることを重視しました。バックは教師として、弟子に対しては非常に厳格でありながら、情熱的で時に感情的になる一面もあったと伝えられています。しかし、その一方で勤勉で、寛大さと魅力を兼ね備えた人物として知られ、生徒の心理を深く理解する洞察力を持っていたと言われます。
彼の指導からは、アルマ・ムーディ、ヘルマン・クレバース、テオ・オロフ、エミー・ヴェルヘイ、ダヴィナ・ファン・ウェリー、そして後にヴィオラ奏者として活躍したクラース・ボーンなど、多くの著名なヴァイオリニストが輩出されました。さらには、ベルギー王妃エリザベート・ド・バヴィエールも彼からヴァイオリンの個人指導を受けていたというエピソードも残っています。
教育者として高い評価を得ていたバックは、エリザベート王妃国際音楽コンクールやジュネーヴ国際音楽コンクールといった世界的に権威ある音楽コンクールで審査員を務めるなど、国際的な舞台でも活躍しました。また、作曲家としての側面も持ち合わせ、ブラームスのヴァイオリン協奏曲のために自らの手によるカデンツァを残しています。
演奏家としての公式な録音は残されていないものの、バックの功績はその教育者としての影響力にあります。彼は才能ある若いヴァイオリニストたちの経済的な支援を目的とした財団を設立しました。この財団への、彼の門下生であるテオ・オロフらの働きかけによって、1967年には彼の名を冠した「オスカー・バック・ヴァイオリン・コンクール」が設立されました。このコンクールはオランダ国内で隔年で開催されており、17歳から26歳までの若手ヴァイオリニストが参加対象となっています。過去の優勝者には、エミー・ヴェルヘイ（門下生）、ヤープ・ヴァン・ズヴェーデン、ヴェラ・ベスといった、後に国際的に活躍する音楽家たちが名を連ねています。
オスカー・バックは1963年1月3日、ベルギーのアンデルレヒトにて83歳でその生涯を閉じましたが、彼の教育理念と功績は、このコンクールを通じて今もヴァイオリン界に受け継がれています。
師事した巨匠たちに劣らぬ高い技術を習得したバックでしたが、ステージ上での演奏には極度の緊張を感じるという克服できない課題を抱えていました。このため、演奏家としてキャリアを築く道ではなく、教育者の道を選びました。彼の公式記録として残るステージでの演奏は、1908年1月17日にスヘフェニンゲンでヘンリ・ヴィオッタ指揮ハーグ・レジデンティ管弦楽団と共演した、ただ一度きりの演奏会のみであったと言われています。
教育者としてのキャリアは、1898年にブリュッセル王立音楽院で始まりました。これは、多忙を極めていた師セザール・トムソンの代役として教壇に立ったのが最初でしたが、後にその手腕を認められ、正式な教員として迎え入れられました。
私生活では、1906年にマリア・アントニア・フェルメールと結婚し、一男一女をもうけましたが、1923年には離婚しています。第一次世界大戦が勃発し、ドイツ軍の占領下に置かれたベルギーにおいて、オーストリア＝ハンガリー国民としての生活が困難になったことから、彼は1919年にベルギーを離れることを決意しました。
新天地としてバックが選んだのは、オランダのアムステルダムでした。ここで彼は、アムステルダム・コンセルトヘボウ管弦楽団のヴァイオリン奏者たちを指導する傍ら、機会があれば自らもオーケストラの演奏に参加するなど、現地の音楽界と深く関わっていきました。1921年にはアムステルダム音楽院の教授に就任し、その死去に至るまで40年以上にわたり同校で教鞭を執り続けました。アムステルダムだけでなく、ロッテルダム音楽院でも教えていたほか、個人的にも多くの弟子を指導しました。1935年にはオランダ国籍を取得し、オランダの音楽教育界における重鎮としての地位を確立しました。
第二次世界大戦中のドイツによるオランダ占領下では、偽の身分証明書が問題視される中、自身のユダヤ系ではないことを証明する書類作成を強いられるという厳しい経験もしています。
教育メソッドとしては、オタカール・シェフチークの方法論を取り入れましたが、レッスンでは技巧的な練習曲や協奏曲にとどまらず、室内楽やオーケストラ作品の一部に至るまで幅広いジャンルの楽曲を教材として用いるなど、生徒に多様な音楽に触れさせることを重視しました。バックは教師として、弟子に対しては非常に厳格でありながら、情熱的で時に感情的になる一面もあったと伝えられています。しかし、その一方で勤勉で、寛大さと魅力を兼ね備えた人物として知られ、生徒の心理を深く理解する洞察力を持っていたと言われます。
彼の指導からは、アルマ・ムーディ、ヘルマン・クレバース、テオ・オロフ、エミー・ヴェルヘイ、ダヴィナ・ファン・ウェリー、そして後にヴィオラ奏者として活躍したクラース・ボーンなど、多くの著名なヴァイオリニストが輩出されました。さらには、ベルギー王妃エリザベート・ド・バヴィエールも彼からヴァイオリンの個人指導を受けていたというエピソードも残っています。
教育者として高い評価を得ていたバックは、エリザベート王妃国際音楽コンクールやジュネーヴ国際音楽コンクールといった世界的に権威ある音楽コンクールで審査員を務めるなど、国際的な舞台でも活躍しました。また、作曲家としての側面も持ち合わせ、ブラームスのヴァイオリン協奏曲のために自らの手によるカデンツァを残しています。
演奏家としての公式な録音は残されていないものの、バックの功績はその教育者としての影響力にあります。彼は才能ある若いヴァイオリニストたちの経済的な支援を目的とした財団を設立しました。この財団への、彼の門下生であるテオ・オロフらの働きかけによって、1967年には彼の名を冠した「オスカー・バック・ヴァイオリン・コンクール」が設立されました。このコンクールはオランダ国内で隔年で開催されており、17歳から26歳までの若手ヴァイオリニストが参加対象となっています。過去の優勝者には、エミー・ヴェルヘイ（門下生）、ヤープ・ヴァン・ズヴェーデン、ヴェラ・ベスといった、後に国際的に活躍する音楽家たちが名を連ねています。
オスカー・バックは1963年1月3日、ベルギーのアンデルレヒトにて83歳でその生涯を閉じましたが、彼の教育理念と功績は、このコンクールを通じて今もヴァイオリン界に受け継がれています。
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