オーボエ四重奏曲 (モーツァルト)

オーボエ四重奏曲 ヘ長調 K. 370 (368b)

ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトによって1781年に作曲されたオーボエ四重奏曲 ヘ長調 K. 370 (368b) は、独奏オーボエと3つの弦楽器（ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ）からなる編成を持つ室内楽曲です。1802年に出版されたこの作品は、モーツァルトが手掛けた管楽器を含む室内楽の傑作の一つとして、また、オーボエと弦楽のための四重奏曲というジャンルにおける古今東西の代表的な楽曲として、現在でも多くの音楽愛好家や演奏家に親しまれています。

作曲の背景

この四重奏曲は、モーツァルトがオペラ『イドメネオ』K. 366の初演のために、1780年11月から翌1781年3月までバイエルン選帝侯の宮廷が置かれていたミュンヘンに滞在していた時期に書かれました。作曲の直接的な動機となったのは、当時のヨーロッパで最も優れたオーボエ奏者の一人と目されていたフリードリヒ・ラム（Friedrich Ramm、1744-1811）の存在です。ラムは、モーツァルトが1777年にマンハイムに滞在した際からの旧知の仲でした。

二人の交流を示すエピソードとして、1778年2月にモーツァルトが父レオポルトに送った手紙があります。その中でモーツァルトは、前年にジュゼッペ・フェルレンディスのために作曲されたオーボエ協奏曲 ハ長調 K. 314 (285d) をラムが演奏したのを聴き、その巧みな演奏に深く感銘を受けたことを記しています。ラムは当時、モーツァルトが知遇を得たマンハイム宮廷楽団の首席奏者でしたが、選帝侯カール・テオドールがミュンヘンに遷都したのに伴って彼もミュンヘンに移っていました。そのため、ミュンヘンを訪れたモーツァルトは、ラムとの再会を果たし、彼の卓越した技量と表現力のためにこのオーボエ四重奏曲を作曲する機会を得たのです。

編成

この楽曲は以下の4つの楽器で演奏されます。

オーボエ
ヴァイオリン
ヴィオラ
チェロ

オーボエが独奏楽器として扱われ、弦楽三重奏がそれを支えたり、あるいは対話したりする形式を取ります。

楽曲の構成

全体は3つの楽章で構成されています。

1. 第1楽章：アレグロ (Allegro)
ヘ長調、4分の4拍子。快活で晴れやかな性格を持つソナタ形式の楽章です。冒頭からオーボエが朗々と美しい主題を歌い上げ、ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロがそれに続きます。モーツァルトらしい明るく伸びやかな旋律と、楽器間の軽妙なやり取りが魅力的です。

2. 第2楽章：アダージョ (Adagio)
ニ短調、4分の3拍子。打って変わって短調となり、哀愁を帯びた静謐な雰囲気を持つ緩徐楽章です。しかし、単なる悲しみだけでなく、細やかな表情の変化に富んでおり、オーボエが情感豊かに歌います。この楽章はわずか37小節と非常に短いながらも、深く印象的な音楽が凝縮されています。

3. 第3楽章：ロンドー：アレグロ (Rondeau: Allegro)
ヘ長調、8分の6拍子。ロンド形式による終楽章は、再び明るく躍動感に満ちた音楽が展開されます。オーボエの高度な技巧が存分に発揮される協奏曲風の性格が強く、華やかなパッセージやトリル、跳躍などが次々と現れます。弦楽器もオーボエを効果的にサポートし、曲全体を華麗に締めくくります。

このオーボエ四重奏曲は、モーツァルトの室内楽作品の中でも特に人気の高い一曲であり、オーボエ奏者にとっては欠かせないレパートリーとなっています。ラムのために書かれただけあり、オーボエの特性を最大限に引き出しつつ、各楽器が見事に調和した、まさに傑作と言えるでしょう。

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