『カリスマ』(Charisma)は、アメリカを代表する
ジャズ・
トランペット奏者、
リー・モーガンが
1966年9月29日にレコーディングを行い、
1969年に
ブルーノート・レコードから発表した
スタジオ・アルバムです。モーガンのキャリアにおいて、その円熟期に制作された重要な作品の一つとされています。
このアルバムの特筆すべき点は、その編成にあります。モーガン自身の
トランペットに加え、アルトサックスに
ジャッキー・マクリーン、テナーサックスにハンク・モブレーという、当時の
ハード・バップシーンを牽引していた二人の巨匠サックス奏者を迎え、3管編成のセクステット(六重奏団)として録音されました。リズムセクションも非常に強力で、
ピアノに
シダー・ウォルトン、ベースに
ポール・チェンバース、ドラムスにビリー・ヒギンスという、
ジャズ史に名を刻む名手たちが参加しています。特にベーシストの
ポール・チェンバースは、本作の発表を待たずして
1969年1月4日に惜しくも世を去っており、オリジナルのLP盤に付属したライナーノーツ(ハーブ・ウォン筆)においても、その事実に触れられている点が、この録音セッションが持つ歴史的な重みを物語っています。
音楽的には、1960年代中期の
ハード・バップを代表するスタイルを基盤としています。モーガンの力強く輝かしい
トランペット、マクリーンの情熱的かつ個性的な音色のアルトサックス、そしてモブレーの温かみがありつつも堅固なテナーサックスが、それぞれの楽曲で複雑に絡み合い、聴き手を惹きつけます。各メンバーのソロパートも聴きどころが多く、互いの個性を存分に発揮しながらも、アルバム全体としての一貫性と緊密なアンサンブルを保っています。
シダー・ウォルトンの洗練された
ピアノワークや、チェンバースとヒギンスによる揺るぎないリズムサポートも、バンド全体の演奏を強固に支えています。
本作は、
リー・モーガンの数ある名盤の中では、広く一般に知られているとは言えないかもしれません。しかし、その音楽的な質は非常に高く、発表から長い年月を経てもなお、多くの評論家や
ジャズ愛好家から高い評価を得ています。例えば、著名な音楽評論家
スコット・ヤナウは、音楽データベースサイト「
オールミュージック」にて本作に5点満点中4点を与え、「
リー・モーガンがブルーノートに残したレコードの中で、それほど有名ではない一枚だが、実に聴き応えがある」「各々の個性が際立つ3人のホーン奏者が、それぞれに刺激的な瞬間を披露しており、1960年代半ばの
ハード・バップの真髄がここに結実している」と称賛しています。また、1997年にはダグラス・ペインがウェブサイト「
All About Jazz」において、「
リー・モーガンのレコードの多くは繰り返し聴くに値する作品だが、特に『カリスマ』は、録音から30年の時を経てもなお、この偉大なトランペッターの音楽が持つ素晴らしさ、そして普遍的な価値を鮮やかに体現している」と記し、その価値を強調しました。
アルバムには、
リー・モーガン自身が作曲した楽曲に加え、当時のブルーノートで活躍した作曲家である
シダー・ウォルトンや
デューク・ピアソンによる作品も収録されています。収録曲は以下の通りです。
ヘイ・チコ ("Hey Chico") - 7:17 (作曲:
リー・モーガン)
サムシン・キュート ("Somethin' Cute") - 5:39 (作曲:
リー・モーガン)
レイニー・ナイト ("Rainy Night") - 5:39 (作曲:
シダー・ウォルトン)
スイート・ハニー・ビー ("Sweet Honey Bee") - 6:54 (作曲:
デューク・ピアソン)
ザ・マーフィー・マン ("The Murphy Man") - 7:35 (作曲:
デューク・ピアソン)
ザ・ダブル・アップ ("The Double Up") - 6:01 (作曲:
リー・モーガン)
結論として、『カリスマ』は、
リー・モーガンという傑出した
トランペット奏者が、同時代の最高峰のミュージシャンたちと作り上げた、
ハード・バップ期を象徴する名作の一つと言えるでしょう。他の代表作に比べて知名度は高くないかもしれませんが、その音楽的な完成度、参加メンバーたちの卓越したパフォーマンス、そしてアルバム全体から溢れる
ハード・バップの魅力は、まさに「カリスマ」というタイトルにふさわしい輝きを放っています。多くの評論家が指摘するように、時間を超えて聴き継がれるべき、真に価値のある隠れた名盤です。