カートゥーン

カートゥーンについての概要

カートゥーン（cartoon）は、さまざまな芸術形式を総称する言葉です。特に現代では、アメリカやヨーロッパにおける一コマ漫画やユーモラスな子供向けアニメを指すことが多いです。本稿では、カートゥーンの歴史やその発展、さらに印刷メディアやアニメーションにおける役割について詳述します。

歴史的背景

カートゥーンの語源は、油絵の下書きとして使われた「カルトン」に由来します。この厚紙のような素材は、主にフレスコ画の制作で用いられ、ラファエロやダ・ヴィンチといった巨匠たちによって高い評価を受けました。しかし、日本ではこの意味で「カートゥーン」という言葉は一般には使われず、フランス語で「カルトン」と呼ばれることが多いです。

現代におけるカートゥーン

印刷媒体におけるカートゥーン

現代のカートゥーンは、特にユーモアが含まれたイラスト、すなわち風刺画を指します。これは、15世紀末の宗教改革時に描かれた風刺画やイギリスのホガース、ギルレイによるものがその起源とされていますが、当時「カートゥーン」とは呼ばれていませんでした。

風刺イラストとしての役割

特に新聞の発展と共に、政治に対する風刺画は重要なメディアとなりました。オノレ・ドーミエやトーマス・ナストなどの風刺画家が登場し、1843年にはイギリスの『パンチ』誌で「カートゥーン」という用語が使われ始めました。今日のエディトリアル・カートゥーンは、通常一コマや複数コマの絵に短い説明文が添えられる形式で、政治家や社会事象に対する風刺を展開します。

ギャグ・カートゥーン

アメリカでは20世紀初頭から、風刺なしでナンセンスを求めるギャグ・カートゥーンが流行しました。この形式でも、通常一枚のイラストとその下にキャプションが付けられます。特に『ザ・ニューヨーカー』誌の漫画家ピーター・アーノーがその先駆者とされています。

カートゥーンとコミックスの違い

コミックスは一般にカートゥーンとは分類されず、別の表現形式として認識されます。しかし、両者の作者は「カートゥニスト」と総称されます。

アニメーションとカートゥーン

カートゥーンという用語は、アニメーションにも関連しています。特に子供向けの作品が多く、擬人化された動物やスーパーヒーローなどが登場するアニメーションがカートゥーンと呼ばれることが一般的です。アメリカのカートゥーンネットワークは日本にも進出し、カートゥーンという言葉を広める要因となりました。

カートゥーンアニメの歴史

最初の成功したカートゥーンアニメは、ウィンザー・マッケイによる『恐竜ガーティ』とされています。1930年代から1960年代にかけて、多くのカートゥーン作品が映画館で上映され、特にウォルト・ディズニーやワーナー・ブラザースなどの企業が重要な役割を果たしました。

カートゥーンの主要なジャンル

初期のカートゥーンアニメはファニー・アニマルズが中心でしたが、時間とともに様々なジャンルが発展しました。ザニー・ユーモアや洗練されたカートゥーンなどがあり、それぞれ異なるスタイルとアプローチが存在します。

主要なカートゥーン制作者および制作会社

• - テックス・エイヴリー: バッグス・バニーやダフィー・ダックを生み出した名匠。
• - ハンナ・バーベラ・プロダクション: 『トムとジェリー』や『パワーパフガールズ』で知られるアニメーション制作会社。
• - ウォルト・ディズニー: ミッキーマウスの創造者で、アニメーション業界の巨星。
• - フライシャー兄弟: ベティ・ブープの生みの親。
• - チャック・ジョーンズ: 『ルーニー・テューンズ』を代表する制作・監督者。

このようにカートゥーンには、歴史的背景から現代に至るまで多くの分野に渡る幅広い影響を持つ表現形式としての重要性があります。

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