『キリストとサマリアの女』、または『井戸端の女』として知られるこの作品は、
イタリアの
バロック絵画を代表する巨匠
アンニーバレ・カラッチが、1594年から1595年にかけて
油彩で描いたものです。サンピエーリ宮殿のフレスコ画プロジェクトの一環として制作され、現在は
ミラノの
ブレラ美術館に所蔵されています。
この絵画は、『
新約聖書』の「
ヨハネによる福音書」第4章7-15節に基づいています。物語は、イエスがサマリアの女性に水を求めたことから始まります。当時、ユダヤ人とサマリア人は互いに交際を避けていましたが、イエスは彼女に話しかけました。女性は、その行為に驚きを隠せませんでしたが、イエスは「もしあなたが神の賜物のことを知り、また、『水を飲ませてくれ』と言った者が、だれであるか知っていたならば、あなたの方から願い出て、その人から生ける水をもらったことであろう」と答えます。女性は、イエスの言葉の真意を測りかねますが、「その水をわたしに下さい」と求めます。イエスは、「わたしが与える水を飲む者は、いつまでも、かわくことがないばかりか、その人のうちで泉となり、永遠の命に至る水が、わきあがるであろう」と語り、永遠の命に通じる信仰の重要性を説きます。
この作品は、ルドヴィコ・カラッチの『キリストとカナンの女』、
アゴスティーノ・カラッチの『キリストと姦淫の女』と並び、イエスが女性と出会う場面を描いた連作の一部です。これら三点は、扉の上を飾る作品として制作されました。1811年、
ブレラ美術館は、これらの絵画をサンピエーリ・コレクションから購入し、所蔵することになりました。
アンニーバレ・カラッチは、
ヴェネツィア派の影響を強く受けた画家でした。この作品は、彼の作風が中部
イタリアの絵画伝統と融合し始めた時期に描かれており、
ルネサンスの巨匠
コレッジョの影響も見て取れます。
ルーヴル美術館所蔵の『キリストの復活』(1593年) にも様式的な類似性が見られます。また、ヴェロネーゼの影響とともに、古典的な様式を強く示していることから、「前プッサン的」と評されることもあります。準備素描は、かつてルドヴィコ・カラッチや
アゴスティーノ・カラッチに帰属されていましたが、最終的にアンニーバレが制作したことが判明しています。アンニーバレは、準備素描からいくつかの点を変更しています。
『キリストとサマリアの女』は、『聖ロクスの施し』とともに、アンニーバレの生前に
版画化された初期の絵画として知られています。
版画は、
グイド・レーニまたはフランチェスコ・ブリツィオによるものとされていますが、一部の研究者はアンニーバレ自身によるものだと考えています。初版は、絵画が完成した直後の1595年に制作されました。
参考文献として、『ブレラ 絵画館全作品ガイド』(SCALA、1997年) が挙げられます。また、
ブレラ美術館公式サイトには、
アンニーバレ・カラッチの『キリストとサマリアの女』に関する情報が掲載されています。
この作品は、イエスとサマリアの女性との出会いを通して、信仰の普遍性と永遠の命への希望を描いています。
アンニーバレ・カラッチの優れた筆致によって、聖書の物語が生き生きと蘇り、観る者を深く感動させるでしょう。