ゲルニカ (絵画)

ゲルニカ

スペインの画家パブロ・ピカソによる巨大な絵画『ゲルニカ』は、1937年、スペイン内戦下のバスク地方の町ゲルニカが受けた無差別爆撃の惨禍を主題としています。縦3.5メートル、横7.8メートルを超えるこの作品は、戦争の悲劇と人間の苦痛を普遍的な形で表現し、20世紀を代表する絵画、そして反戦・平和の強力なシンボルとして世界に大きな影響を与え続けています。その制作過程が詳細に記録されている点でも特筆される作品です。

製作の背景と過程

1936年のスペイン内戦勃発後、フランス在住のピカソは共和国政府を支持していました。1937年1月、パリ万国博覧会スペイン館の壁画制作を依頼されます。当初は個人的な主題を考えていましたが、同年4月26日のゲルニカ無差別爆撃の報道に衝撃を受け、壁画の主題をこの悲劇に変更することを決意します。

製作は5月1日から始まり、ピカソは精力的に約45枚の習作を描き進めました。これらの習作には、傷ついた馬、牡牛、灯火を持つ女など、後に完成作に登場する主要な要素が初期段階から現れています。特筆すべきは、爆撃機や兵士といった具体的な加害者の姿が一切描かれていないことです。これは、特定の出来事ではなく、戦争そのものがもたらす普遍的な暴力と苦痛を表現しようとするピカソの意図を示しています。

巨大なキャンバスでの本制作は5月11日に始まりました。この過程は、助手兼愛人であったドラ・マールによって写真記録され、作品が段階的に変化していく様子を知ることができます。ピカソは、この絵画が反ファシズムのメッセージを持つことを公言しました。

キャンバス上では、習作の要素が配置され、構図や細部が調整されていきました。例えば、人物の配置変更や、戦士の「突き上げた拳」が政治色を避けるために下げられたりといった修正が行われました。画面は工業用ペンキを用いてモノクロームで描かれました。これは短期間での制作を可能にしましたが、後の素材の傷みの原因ともなります。完成が近づくと、ピカソは背景の色調や細部を修正し、ドラ・マールも一部協力したとされています。絵画は6月上旬にほぼ完成し、関係者や友人たちに披露されました。

公開、批評、そして保管の遍歴

完成した『ゲルニカ』は、1937年6月末にパリ万国博覧会スペイン館に展示されました。しかし、写実的な戦争画を期待していた人々からは「分かりにくい」「視覚的に表現されていない」といった批判も聞かれ、初公開時の評価は賛否が分かれました。一方で、一部の前衛芸術家や批評家からは高く評価され、美術雑誌で特集されるなど、作品の重要性は徐々に認識されていきました。

万博閉幕後、『ゲルニカ』は戦火のスペインではなく、パリのピカソのアトリエに戻されました。スペイン内戦終結と第二次世界大戦の勃発という状況下で、ピカソは絵画を安全な場所へ移すことを希望し、1939年5月にアメリカへ送られます。

アメリカではニューヨーク近代美術館（MoMA）を中心に各地で展示され、第二次世界大戦中はMoMAに保管されました。この時期、作品は現代美術の重要な作品として受け止められます。

戦後、『ゲルニカ』はヨーロッパや南米各地で再び展示され、反戦平和のシンボルとしての評価を確立していきます。特に1955年のパリでの展示では、熱狂的な歓迎を受けました。スペインではフランコ独裁政権下で抵抗のシンボルとされ、バスク地方でその傾向が顕著でした。1960年代後半、ベトナム戦争への反戦運動が盛り上がるアメリカでも再び注目され、反戦運動のシンボルとして使用されるようになります。ピカソは、スペインに民主主義が確立されるまで作品はニューヨークに留まるべきだという意思を表明しました。

スペインへの返還と現在の展示

1973年のピカソ死去、そして1975年のフランコ死去を経てスペインが民主化に向かうと、『ゲルニカ』のスペインへの返還を求める声が高まりました。1978年、両国政府は返還に合意。受け入れ先については国内で論争がありましたが、政治的な安定を待って1981年についにスペインへの返還が実現しました。同年9月10日、作品はマドリードのプラド美術館別館（カソン・デル・ブエン・レティーロ）に運び込まれました。スペインでは「故国の土を踏んだ最後の亡命者」と称され、その帰還は歴史的な出来事として大きく報じられました。展示にあたっては、テロ対策として防弾ガラスが設置されるなど厳重な警備体制が敷かれました。

1992年9月、マドリード市内に国立ソフィア王妃芸術センターが開館すると、『ゲルニカ』は同センターの目玉コレクションとしてプラド美術館から移されました。プラド美術館側は、作品の重要性は認めつつも自館の歴史的コレクションとの馴染みの悪さを移設理由の一つとしました。

ソフィア王妃芸術センターでは、作品は破壊行為を受けることなく、1995年には防弾ガラスが撤去されました。現在は展示室の側壁に設置されています。開館当初は『ゲルニカ』以外のコレクションが凡庸と評されることもありましたが、作品の知名度と重要性により多くの来館者を集め、美術館の評価を高める牽引役となりました。ソフィア王妃芸術センターは、国内外からの貸与要望を全て拒否し、作品を恒久的に所蔵・展示する姿勢を示しています。

作品の構成と解釈

『ゲルニカ』は、中央の大きな長方形と左右の小さな長方形からなる三連祭壇画のような画面構成が特徴です。これは中世の教会美術やギリシア神殿建築を連想させ、普遍的な悲劇の表現を強化しています。

画面には、子の屍を抱く女、槍に貫かれた馬、倒れた兵士、灯火を持つ女、燃える家から落ちる女など、苦痛に満ちた人物や動物が象徴的に描かれています。画面全体はモノクロームですが、多様な灰色の色調で光と闇の対比が強調されています。また、単純化された形態や、屋内と屋外、昼と夜が混在するような表現は、惨劇が特定の場所や時間に限られない普遍的なものであることを示唆しています。

各要素の解釈については多岐にわたります。ピカソ自身は多くを語りませんでしたが、牡牛や馬については言及したこともあります。
牡牛: 人間の残忍性、ファシズム、あるいはスペインや無干渉国の隠喩など。
馬: 爆撃の犠牲者、瀕死のヒューマニズムなど。
灯火を持つ女: 真理、啓蒙、あるいは特定の政治勢力の象徴など。
倒れた兵士: 戦争の犠牲となった市民。折れた剣と花は破壊と復活など。
* 子の屍を抱く女: ピエタ像や嬰児虐殺の犠牲者との関連など。

これらの象徴的な表現が複合されることで、この絵画は見る者に深い問いを投げかけ、多様な解釈を可能にしています。

後世への影響

『ゲルニカ』は、フランスのアンフォルメルやアメリカの抽象表現主義をはじめ、世界中の多くの芸術家に強い影響を与えました。また、音楽や文学など他分野の作品の題材ともなっています。

さらに、『キッズゲルニカ』のような平和を願うアートプロジェクトのインスピレーション源ともなり、美術の枠を超えて社会的な影響を与え続けています。日本を含む各地には、作品のレプリカが展示されており、その規模や迫力を多くの人が体感できるようになっています。

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