コレペティートル

コレペティートル（ドイツ語：Korrepetitor、フランス語：corépétiteur）は、オペラハウスやバレエ団といった歌劇場において、歌手やダンサーたちの音楽的な稽古を専門的にサポートするピアニストを指します。彼らは、単に楽器を演奏するだけでなく、舞台上の演者たちがそれぞれの役を深く理解し、音楽的に完成度を高められるよう指導する役割を担います。

この名称はドイツ語やフランス語に由来し、日本では「コレペティトール」とも表記・呼称されることが一般的です。ドイツ語圏では「コレペティートーア」と発音されるほか、「レペティートーア」（Repetitor）とも呼ばれることがあります。英語圏では、フランス語の「corépétiteur」に由来する「レペティトゥール」という呼称が用いられることもあります。彼らの仕事は通常、本番の舞台に立つことはなく、舞台の下で芸術家たちを支える「裏方」としての側面が強いですが、その専門性の高さから、待遇面ではソリストに準ずる扱いを受けることもあります。近年では、稽古だけでなく、本番での伴奏を兼任するコレペティートルも増えています。

特にオペラの世界では、コレペティートルの役割は極めて重要です。彼らは、本番でオーケストラが演奏する複雑で多声的なパートを、一台のピアノで再現し、歌手の個人練習の伴奏を務めます。この際、単に楽譜通りに弾くだけではなく、歌手の呼吸や表現に合わせて柔軟に対応する能力が求められます。さらに、歌手が楽譜を読み込み、暗譜するのを助けるだけでなく、作品の音楽的なニュアンス、キャラクターの感情表現、そして歌詞の正しい発音（特に外国語のオペラの場合、フランス語、イタリア語、ドイツ語はもとより、近年ではロシア語など、より多くの言語の知識が最低限必要とされるようになっています）に至るまで、多岐にわたる助言を行い、歌手が役柄と音楽を深く理解する手助けをします。

この仕事に必要なスキルは、極めて高度で専門的です。優れたピアノ演奏技術はもちろんのこと、オーケストラ全体のスコアを読み解き、それをピアノで表現する能力が不可欠です。具体的には、初めて見るスコアを即座にピアノで弾く初見演奏能力、指定された調から別の調に移して演奏する移調、そして、歌手と一緒に歌いながら、速いテンポ（プレスト）で正確にピアノを弾き、必要に応じて音楽の空白を埋める「穴埋め」といった、幅広い技術と音楽的な洞察力が求められます。また、声楽やオペラの歴史、様式に関する深い知識も必要とされます。

コレペティートルという職は、かつて多くの著名な音楽家、特に指揮者にとって重要なキャリアの出発点であった歴史を持ちます。20世紀を代表する指揮者であるヴィルヘルム・フルトヴェングラー、ヘルベルト・フォン・カラヤン、ゲオルク・ショルティといった巨匠たちも、若き日にはコレペティートルとして歌劇場で研鑽を積みました。現場での実践的な経験は、彼らが後に指揮者として活躍する上で、音楽作品への深い理解や、演奏家とのコミュニケーション能力を培う貴重な機会となったと言えるでしょう。現代では、指揮者のキャリアパスは多様化し、国際的なコンクールでの入賞が活躍の契機となるケースも増えています。しかしながら、現在活躍する指揮者の中にも、ウルフ・シルマー、ファビオ・ルイジ、クリスティアン・ティーレマン、そして日本人指揮者の児玉宏や上岡敏之といったように、コレペティートルとして現場での経験を積み重ね、指揮者としての道を切り拓いた例は少なくありません。このことは、コレペティートルという仕事が、優れた音楽家を育成する上で、今なお重要な役割を果たしていることを示しています。

総じて、コレペティートルは、オペラやバレエといった舞台芸術の品質を決定づける上で、欠かせない存在であり、その仕事は極めて高度な音楽的・語学的スキルと、演者への深い理解に基づく細やかな配慮を要する、専門性の高い職業と言えます。

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