サイトウマコト
サイトウマコト（1952年6月1日 - ）は、福岡県北九州市出身の美術家であり、元グラフィックデザイナーです。福岡県立小倉工業高等学校化学科を卒業後、日本文化デザイン会議会員、東京アートディレクターズクラブ会員、日本グラフィックデザイナー協会副会長、グッドデザイン賞選考委員などの要職を歴任しました。また、毎日デザイン賞推薦委員、毎日芸術賞推薦委員、国際グラフィック連盟（AGI）会員としても活動しました。
1981年に株式会社サイトウマコトデザイン室を設立し、2017年には株式会社サイトウマコトオフィスに社名変更、現在も代表を務めています。
幼少の頃から独学で絵画を学び、高校卒業後にはグラフィックデザインも独学で習得しました。1975年、日本デザインセンターに入社。1970年代後半からグラフィックデザイナーとして頭角を現し、国内外で注目を集めました。数々の国際的なデザイン賞を受賞しており、その受賞歴は驚異的です。特にワルシャワ国際ポスタービエンナーレ展では金賞を2回、銀賞と特別賞をそれぞれ受賞。ラハティ国際グラフィックビエンナーレ展ではグランプリを獲得しています。また、ニューヨークADCでも複数回金賞を受賞しており、1987年には毎日デザイン賞を当時最年少で受賞。グラフィックデザイン専門誌「Graphis」からはマスターの称号を与えられています。彼の作品は、ニューヨーク近代美術館、ヴィクトリア&アルバート博物館、東京国立近代美術館など、世界30以上の美術館にコレクションされています。特にサンフランシスコ近代美術館には約80点が所蔵されています。
絵画制作は、1977年から1989年まで現代日本美術展や日本国際美術展などに出品し、1979年と1987年には兵庫県立近代美術館賞を受賞しています。2003年からは本格的に絵画制作を再開し、2008年には金沢21世紀美術館で初の個展「サイトウ・マコト展：SCENE [0]」を開催。その後も、北九州市立美術館での個展「臨界―Criticality―」や、小山登美夫ギャラリー、Paul Kasmin Gallery、タカ・イシイギャラリーなどでの個展やグループ展を積極的に行っています。主な個展として「蜜が蜂を呼ぶように。 Like Nectar Attracting Bees」、「Face to Face / Composition」、「2100」、「見えるもの、見えないもの。Face Landscape 2021」などがあります。また、グループ展としては「ソンエリュミエール – 物質・移動・ 時間」などが挙げられます。
サイトウマコトのデザインは、過激で奇抜、そしてアグレッシブな勢いを感じさせることで知られています。「過去のデザインをなぞったところで退屈なだけ」という信念を持ち、既存の概念を打ち壊すようなデザインが特徴的で、「異端派グラフィックデザイナー」と呼ばれることもあります。写真とコラージュを巧みに用いてグラフィックや絵画を構成するスタイルに定評があり、ポスターの可能性を追求し続けています。彼の作品は、一見現代的でありながら、日本の伝統意匠や西欧のグラフィックアート、モダンアートに深く結びついています。
サイトウマコトは、数々の国際的なデザイン賞を受賞しています。その一部を以下に示します。
2002年：第18回ワルシャワ国際ポスタービエンナーレ 金賞
2001年：レッド・ドット・デザイン賞 (best of best)
1998年：ニューヨークアートディレクターズクラブ金賞、特別賞
1995年：東京アートディレクターズクラブ グランプリ
1989年：ラハティ国際ポスタービエンナーレ展 グランプリ
1987年：毎日デザイン賞
* 1984年：ワルシャワ国際ポスタービエンナーレ展 金賞
また、国内外で講演や国際審査員も務めています。AGIのベルリン国際会議での講演や、香港国際ポスタートリエンナーレ展での国際審査員などがその例です。
2005年、au design projectの「PENCK」のデザインにおいて、フリーフォント「Major Kong」の無断盗用が発覚しました。この件に関して、KDDIとサイトウは事実を認め、デザイナーの足立裕司に謝罪しています。
サイトウマコトは、自身の作品集やデザインに関する著書も多数出版しています。代表的なものとして、『サイトウ・マコトの仕事と周辺』、『サイトウ・マコト・ポスターズ』、『世界のグラフィックデザインシリーズ ggg Books 21 サイトウ・マコト』、『MAKOTO SAITO : SCENE[0]』などがあります。
サイトウマコトは、グラフィックデザイナーとしてだけでなく、美術家としてもその才能を発揮し、常に新しい表現を追求し続けています。その革新的な作品は、国内外の多くの人々に影響を与えています。
1981年に株式会社サイトウマコトデザイン室を設立し、2017年には株式会社サイトウマコトオフィスに社名変更、現在も代表を務めています。
グラフィックデザイナーとしてのキャリア
幼少の頃から独学で絵画を学び、高校卒業後にはグラフィックデザインも独学で習得しました。1975年、日本デザインセンターに入社。1970年代後半からグラフィックデザイナーとして頭角を現し、国内外で注目を集めました。数々の国際的なデザイン賞を受賞しており、その受賞歴は驚異的です。特にワルシャワ国際ポスタービエンナーレ展では金賞を2回、銀賞と特別賞をそれぞれ受賞。ラハティ国際グラフィックビエンナーレ展ではグランプリを獲得しています。また、ニューヨークADCでも複数回金賞を受賞しており、1987年には毎日デザイン賞を当時最年少で受賞。グラフィックデザイン専門誌「Graphis」からはマスターの称号を与えられています。彼の作品は、ニューヨーク近代美術館、ヴィクトリア&アルバート博物館、東京国立近代美術館など、世界30以上の美術館にコレクションされています。特にサンフランシスコ近代美術館には約80点が所蔵されています。
美術家としての活動
絵画制作は、1977年から1989年まで現代日本美術展や日本国際美術展などに出品し、1979年と1987年には兵庫県立近代美術館賞を受賞しています。2003年からは本格的に絵画制作を再開し、2008年には金沢21世紀美術館で初の個展「サイトウ・マコト展：SCENE [0]」を開催。その後も、北九州市立美術館での個展「臨界―Criticality―」や、小山登美夫ギャラリー、Paul Kasmin Gallery、タカ・イシイギャラリーなどでの個展やグループ展を積極的に行っています。主な個展として「蜜が蜂を呼ぶように。 Like Nectar Attracting Bees」、「Face to Face / Composition」、「2100」、「見えるもの、見えないもの。Face Landscape 2021」などがあります。また、グループ展としては「ソンエリュミエール – 物質・移動・ 時間」などが挙げられます。
デザインの特徴と人物像
サイトウマコトのデザインは、過激で奇抜、そしてアグレッシブな勢いを感じさせることで知られています。「過去のデザインをなぞったところで退屈なだけ」という信念を持ち、既存の概念を打ち壊すようなデザインが特徴的で、「異端派グラフィックデザイナー」と呼ばれることもあります。写真とコラージュを巧みに用いてグラフィックや絵画を構成するスタイルに定評があり、ポスターの可能性を追求し続けています。彼の作品は、一見現代的でありながら、日本の伝統意匠や西欧のグラフィックアート、モダンアートに深く結びついています。
受賞歴、講演、審査員等
サイトウマコトは、数々の国際的なデザイン賞を受賞しています。その一部を以下に示します。
2002年：第18回ワルシャワ国際ポスタービエンナーレ 金賞
2001年：レッド・ドット・デザイン賞 (best of best)
1998年：ニューヨークアートディレクターズクラブ金賞、特別賞
1995年：東京アートディレクターズクラブ グランプリ
1989年：ラハティ国際ポスタービエンナーレ展 グランプリ
1987年：毎日デザイン賞
* 1984年：ワルシャワ国際ポスタービエンナーレ展 金賞
また、国内外で講演や国際審査員も務めています。AGIのベルリン国際会議での講演や、香港国際ポスタートリエンナーレ展での国際審査員などがその例です。
フォント無断盗用問題
2005年、au design projectの「PENCK」のデザインにおいて、フリーフォント「Major Kong」の無断盗用が発覚しました。この件に関して、KDDIとサイトウは事実を認め、デザイナーの足立裕司に謝罪しています。
著書
サイトウマコトは、自身の作品集やデザインに関する著書も多数出版しています。代表的なものとして、『サイトウ・マコトの仕事と周辺』、『サイトウ・マコト・ポスターズ』、『世界のグラフィックデザインシリーズ ggg Books 21 サイトウ・マコト』、『MAKOTO SAITO : SCENE[0]』などがあります。
サイトウマコトは、グラフィックデザイナーとしてだけでなく、美術家としてもその才能を発揮し、常に新しい表現を追求し続けています。その革新的な作品は、国内外の多くの人々に影響を与えています。
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