シネマ
歌舞伎は、
松竹株式会社が手掛ける映像作品で、
歌舞伎の舞台公演を高性能カメラを使って撮影し、映画館で上映する新しいスタイルのエンターテインメントです。この形式の初作品は2005年1月に公開された『野田版 鼠小僧』で、
歌舞伎座での公演を元に制作されました。
背景
近年、
歌舞伎の観客層が高齢化が進んでいるとされ、特に40代以上の観客が観劇の大半を占めています。これに伴い、若い世代や地方在住の人々へのアプローチが重要な課題とされています。また、NHK-BSでの
歌舞伎の放送が減少している影響で、舞台を観る機会自体も減少しているため、シネマ
歌舞伎は新たな鑑賞機会を提供する手段として展開されました。ただし、その影響の効果はまだ詳しくわかっていません。
制作と特徴
2014年7月までに、シネマ
歌舞伎は23作品が公開されました。また、シネマ
歌舞伎の特異な点に、映像・演劇両方の制作ノウハウを持つ
松竹の強みがあります。撮影にはSONY製の高精細HDカメラが用いられるため、映像の質も非常に高いものとなっています。
さらに、2008年には銀座・ソニービルで「シネマ
歌舞伎展」が開催され、過去の作品の予告編やメイキング映像の上映、使用機材の展示が行われました。これにより、観客と
歌舞伎の新たな接点が築かれつつあります。
制作方法
シネマ
歌舞伎の制作方法には、主に2つのスタイルがあります。一つは舞台をそのまま録画する手法、もう一つは映画監督が舞台演出に関与し、撮影後に映像を編集する方法です。例えば、『人情噺文七元結』や『連獅子』では、著名な監督が携わっていました。
しかし、法界坊以降の作品では映像の質が低下したとの指摘もあり、制作方法においても工夫が求められています。最初の作品が赤字であったものの、デジタル化を進めたことにより、以降の作品では黒字化を果たし、特に『春鏡鏡獅子』は39館での上映を実現しました。
上映形式
松竹株式会社は、シネマ
歌舞伎を「映画でもなく
歌舞伎でもない新しいメディア」として位置づけ、通常の映画とは異なる形で公開しています。上映は主に東劇を中心とした
松竹系列の劇場で行われ、全国一斉公開ではなく、順次ロードショー形式が採用されています。また、シネマ
歌舞伎の入場料金は
松竹系の劇場で統一されており、2013年6月には「シネマ
歌舞伎クラシック」が東劇で上映されるなどの取り組みも見られます。
おわりに
シネマ
歌舞伎は、従来の
歌舞伎と映画の枠を超え、新たなエンターテインメントの形を追求しています。これにより、伝統ある
歌舞伎の魅力を現代の観客に伝える手段として、その存在感を増しています。