シャシュマカーム

シャシュマカーム：中央アジアの伝統音楽

シャシュマカーム (Shashmaqam) は、ウズベキスタンやタジキスタンなど中央アジア地域で古くから伝わる伝統音楽の様式です。ペルシア語で「6つのマカーム（旋法）」を意味し、その名の通り、6つの異なる旋法を基盤とした楽曲群から構成されています。

シャシュマカームの特徴は、何よりもその抒情的な旋律にあります。悲恋をテーマにした、スーフィー詩人たちの詩を歌詞として用いることが多く、深く情感豊かな音楽表現が特徴です。演奏では、歌声が中心となり、楽器は歌声を邪魔することなく、控えめながらも楽曲を彩る役割を担います。

使用される楽器も独特です。コンサートなどでは、柄の長いリュート、ダーイラと呼ばれるタンバリンに似た楽器、サト、タンブールといった楽器が用いられることが多く、それらの楽器の織りなす音色が、シャシュマカーム独特の雰囲気を醸し出しています。

シャシュマカームの歴史：政治的弾圧と復活

シャシュマカームの歴史は、政治的状況と深く関わっています。20世紀前半、ウズベキスタンではジャディード運動が盛んでしたが、その一員であったアブドゥル・ラウフ・フィトラトはシャシュマカームに注目し、その価値を高く評価しました。彼は1927年に『ウズベキスタンの古典音楽とその歴史』を出版し、シャシュマカームをウズベク文化の重要な伝統として紹介しました。

しかし、ソ連時代の1930年代以降、シャシュマカームは次第に弾圧を受けるようになります。スターリン政権下では、シャシュマカームは封建的な支配階級の音楽と見なされ、西欧風の音楽への転換が促進されました。1951年には、ウズベキスタン作曲家連合の決定により、シャシュマカームの作曲と演奏は厳しく制限されることになります。

1950年代半ばになると、状況に変化が見られます。タジキスタンがソ連共和国の地位を得ると、タジクの指導者たちはシャシュマカームを文化遺産として積極的に保護する政策をとるようになりました。この結果、シャシュマカームはウズベキスタンとタジキスタンの二つの様式に分岐することになります。ウズベキスタンとタジキスタンではそれぞれ独自の解釈と演奏方法が発展し、互いに影響を与え合うことはなくなりました。

1980年代には、この人工的な分離に変化が生じ始めます。ウズベキスタンではタジク風のシャシュマカームを、タジキスタンではウズベク風のシャシュマカームを学ぶ動きが生まれました。しかし、ウズベキスタンのナショナリズムの高まりにより、ブハラなどウズベク語とタジク語の両方を使用する地域では、シャシュマカームの演奏においてウズベク語の歌詞のみを用いる傾向が強まりました。

シャシュマカームの国際的な広がり

シャシュマカームは、中央アジアのブハラ・ユダヤ人の活動によって西洋世界にも紹介されました。多くのブハラ・ユダヤ人が優れたシャシュマカームの演奏家であり、その才能を世界に広める役割を果たしました。現在では、シャシュマカームは中央アジアの貴重な文化遺産として、世界中で高い評価を得ています。

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