ショスタコーヴィチの証言

ショスタコーヴィチの証言：真実と虚偽の狭間で揺れる巨匠の生涯

1979年、音楽学者ソロモン・ヴォルコフによって発表された『ショスタコーヴィチの証言』は、ソビエト連邦を代表する作曲家ドミートリイ・ショスタコーヴィチの回想録として大きな話題を呼びました。しかし、その内容の真偽をめぐる論争は、今日に至るまで収束する気配を見せません。本書は、ショスタコーヴィチの知られざる素顔、作品への新たな解釈、そしてスターリン体制下のソ連社会に対する複雑な思いを浮き彫りにした、音楽史研究に大きな影響を与えた一冊と言えるでしょう。

ショスタコーヴィチ像の再定義

『証言』では、ショスタコーヴィチは同時代の音楽家たちを辛辣に批評するだけでなく、ソ連政府に対する反体制的な姿勢も露わにしています。彼の作品についても、公式発表とは異なる解釈が提示され、それまで知られていたショスタコーヴィチ像を大きく覆す内容となっています。例えば、交響曲第5番の終楽章を「強制された歓喜」と表現したり、交響曲第7番におけるユダヤの民族音楽の解釈など、ショスタコーヴィチ自身の言葉を通して、彼の作品に隠された複雑な意味合いが明らかになります。

登場人物と多様な視点

本書には、ショスタコーヴィチを取り巻く多くの著名人が登場します。師匠であったグラズノフ、恐怖政治の象徴であるスターリン、友人であるピアニストのユーディナ、作曲家のプロコフィエフ、ストラヴィンスキーといった音楽家たち、さらに演出家メイエルホリド、映画監督エイゼンシュテインといった文化人、そしてゾーシチェンコ、マヤコフスキー、エフトゥシェンコ、ソルジェニーツィンといった文学者まで、幅広い人物がショスタコーヴィチの視点を通して描かれています。ただし、家族に関する記述は少なく、私生活の詳細は明らかになっていません。

作品分析と創作背景

『証言』では、ショスタコーヴィチの主要な作品が詳細に分析され、それぞれの創作背景が語られています。交響曲第1番から第15番まで、オペラ『鼻』『ムツェンスク郡のマクベス夫人』『カテリーナ・イズマイロワ』、そして歌曲集『ユダヤの民俗詩から』など、多岐にわたる作品について、その創作過程や、政治的・社会的な文脈における意味合いが考察されています。特に、交響曲第7番や第13番、そして『ステパン・ラージンの処刑』といった作品については、ショスタコーヴィチ自身の言葉を通して、当時のソ連社会に対する彼の葛藤や苦悩が鮮やかに浮かび上がります。

真偽論争と歴史的文脈

『証言』の出版以来、その真偽をめぐって激しい論争が繰り広げられてきました。ヴォルコフは、ショスタコーヴィチ自身から出版許可を得たと主張していますが、ショスタコーヴィチの未亡人や一部の関係者からは、その内容を否定する声が上がっています。特に、本書の一部記述が、ショスタコーヴィチの過去の論文やエッセイからの流用であるという指摘は、大きな論点となっています。

一方、本書を支持する声も多く存在します。ショスタコーヴィチの友人や、旧ソ連の著名な音楽家たちの中には、『証言』の内容が、当時ソ連で言論統制下に置かれていた彼の真の思想や心情を表していると考える者もいます。また、ソ連崩壊後の状況を鑑みると、本書に書かれた内容の信憑性を支持する見方も存在します。

様々な解釈と日本の受容

『証言』は、単なる回想録としてだけでなく、ソ連という社会体制、そして、そこに生きる芸術家の苦悩と葛藤を描いた重要な歴史的記録として、多様な解釈がなされています。日本では、ロシア文学者水野忠夫による翻訳が大きな反響を呼び、音楽愛好家だけでなく、多くの読者に衝撃を与えました。しかし、その真偽については、現在でも議論が続いていると言えるでしょう。本書の価値は、その真偽とは別に、ショスタコーヴィチという巨匠の生涯と作品への理解を深める上で重要な資料となっている点にあると言えます。

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