ジークフリート牧歌
『ジークフリート牧歌』（ドイツ語: Siegfried-Idyll）は、ドイツの作曲家リヒャルト・ワーグナーによる器楽曲です。室内オーケストラのために書かれたこの作品は、音詩あるいは一種の交響詩と見なされることがありますが、特定の物語や情景を意図したものではありません。
この作品は、1870年にワーグナーの妻コジマへの誕生日（12月25日）とクリスマスの贈り物として準備されました。前年の1869年に息子ジークフリートが誕生したことへの、コジマへの労いと感謝の気持ちも込められています。
初演は、1870年12月25日の朝、スイス・ルツェルン州にあるトリプシェンのワーグナー邸（現在のリヒャルト・ワーグナー博物館）で非公開で行われました。事前に作品の存在を知らされていなかったコジマは、このサプライズと演奏に深く感動したと伝えられています。
作品の原題は非常に長く、『誕生日の交響的な祝賀として彼女のリヒャルトが彼のコジマに贈る、フィーディーの鳥の歌とオレンジ色の日の出をともなうトリプシェン牧歌』（独: Tribschener Idyll mit Fidi-Vogelgesang und Orange-Sonnenaufgang, als Symphonischer Geburtstagsgruss. Seiner Cosima dargebracht von Ihrem Richard）と名付けられました。「フィーディー」は息子ジークフリートの愛称であり、「鳥の歌」や「オレンジ色の日の出」は、ワーグナー夫妻にとって私的な意味合いを持つエピソードに由来すると考えられています。
当初、コジマはこの私的な性質を持つ音楽の出版にためらいを見せましたが、1878年に出版されると瞬く間に広く知られるようになり、オーケストラの主要な演目の一つとなりました。これにより、ワーグナー家の経済を支える一助ともなりました。
『ジークフリート牧歌』はホ長調で書かれており、大まかにはソナタ形式を基盤としつつも、自由な構成で複数のエピソードが織り交ぜられています。
ワーグナーの楽劇『ジークフリート』は、この作品より後の1876年に初演されましたが、『ジークフリート牧歌』の中には楽劇と共通する音楽的な要素が用いられています。以前は、楽劇のために作られた素材が『牧歌』に転用されたと考えられていましたが、現在では実際はその逆、つまり『牧歌』のために書かれた旋律が後に楽劇『ジークフリート』におけるジークフリートとブリュンヒルデの愛の場面に転用されたことが明らかになっています。
1870年12月25日の早朝、指揮者ハンス・リヒターが事前にチューリッヒのオーケストラから選んだ音楽家たちは、ワーグナー邸に到着後、台所で楽器の調律を済ませました。そして、音を立てないよう、コジマの寝室脇の曲がり階段に譜面台を設置し、準備を進めました。ワーグナー自身は指揮のため階段の一番上に立ち、音楽家たちは順々に階段に沿って着席しましたが、最後尾のチェロとコントラバス奏者は、階段の形状のため指揮者からはその姿が見えなかったといいます。
また、リヒターは一人でヴィオラとトランペットの二つの楽器を演奏する役割を担っていました。トランペットの出番はわずか十数小節でしたが、彼はワーグナーから楽譜を受け取った12月4日以来、毎日軍楽隊から借りた楽器で兵舎にて練習を重ねたそうです。コジマ夫人は、リヒターが夫人に気づかれぬよう時折チューリッヒへ赴いたり、人目のない兵舎でトランペットの練習に励んだりしていたため、一時は彼の品行を不審に思っていたそうですが、この日、演奏の秘密が明らかとなり、夫人の信頼を回復しました。
演奏は午前7時30分に開始され、前述の通り、コジマは驚きとともに深い感動を覚えました。演奏はその日、複数回繰り返されたといいます。オーケストラが階段の上にいたことから、ワーグナー夫妻の幼い娘たち、イゾルデ（当時5歳）とエーファ（当時3歳）は、この曲を「階段の上の音楽」と称したそうです。演奏は完璧な出来栄えであったと伝えられています。
本作は小規模な編成で書かれており、室内オーケストラのために実質的には1管編成に相当します。管楽器はフルート、オーボエ、クラリネット2、ファゴット、ホルン2、トランペットの8パートで、ほとんどの楽器が各1名ずつの編成です。弦楽器はディヴィジ（楽器の分割）がなく、各パートを1人ずつが担当することも可能なため、十三重奏の室内楽曲としても演奏し得るほどコンパクトに書かれています。前述の初演時のエピソードからも、実際にはこれに近い少人数で演奏されたことが推察されます。この小規模な編成は、後世の作曲家、例えばシェーンベルクの室内交響曲やヴェーベルンの交響曲における編成の考え方に影響を与えたとされています。
演奏時間は約21分です。
この作品のタイトルにも名を冠された作曲者の息子、ジークフリート・ワーグナー自身が、1927年にロンドン交響楽団を指揮した際の録音が現在も聴くことができます。
作曲の背景
この作品は、1870年にワーグナーの妻コジマへの誕生日（12月25日）とクリスマスの贈り物として準備されました。前年の1869年に息子ジークフリートが誕生したことへの、コジマへの労いと感謝の気持ちも込められています。
初演は、1870年12月25日の朝、スイス・ルツェルン州にあるトリプシェンのワーグナー邸（現在のリヒャルト・ワーグナー博物館）で非公開で行われました。事前に作品の存在を知らされていなかったコジマは、このサプライズと演奏に深く感動したと伝えられています。
作品の原題は非常に長く、『誕生日の交響的な祝賀として彼女のリヒャルトが彼のコジマに贈る、フィーディーの鳥の歌とオレンジ色の日の出をともなうトリプシェン牧歌』（独: Tribschener Idyll mit Fidi-Vogelgesang und Orange-Sonnenaufgang, als Symphonischer Geburtstagsgruss. Seiner Cosima dargebracht von Ihrem Richard）と名付けられました。「フィーディー」は息子ジークフリートの愛称であり、「鳥の歌」や「オレンジ色の日の出」は、ワーグナー夫妻にとって私的な意味合いを持つエピソードに由来すると考えられています。
当初、コジマはこの私的な性質を持つ音楽の出版にためらいを見せましたが、1878年に出版されると瞬く間に広く知られるようになり、オーケストラの主要な演目の一つとなりました。これにより、ワーグナー家の経済を支える一助ともなりました。
音楽的な特徴と楽劇との関連
『ジークフリート牧歌』はホ長調で書かれており、大まかにはソナタ形式を基盤としつつも、自由な構成で複数のエピソードが織り交ぜられています。
ワーグナーの楽劇『ジークフリート』は、この作品より後の1876年に初演されましたが、『ジークフリート牧歌』の中には楽劇と共通する音楽的な要素が用いられています。以前は、楽劇のために作られた素材が『牧歌』に転用されたと考えられていましたが、現在では実際はその逆、つまり『牧歌』のために書かれた旋律が後に楽劇『ジークフリート』におけるジークフリートとブリュンヒルデの愛の場面に転用されたことが明らかになっています。
非公開初演の様子
1870年12月25日の早朝、指揮者ハンス・リヒターが事前にチューリッヒのオーケストラから選んだ音楽家たちは、ワーグナー邸に到着後、台所で楽器の調律を済ませました。そして、音を立てないよう、コジマの寝室脇の曲がり階段に譜面台を設置し、準備を進めました。ワーグナー自身は指揮のため階段の一番上に立ち、音楽家たちは順々に階段に沿って着席しましたが、最後尾のチェロとコントラバス奏者は、階段の形状のため指揮者からはその姿が見えなかったといいます。
また、リヒターは一人でヴィオラとトランペットの二つの楽器を演奏する役割を担っていました。トランペットの出番はわずか十数小節でしたが、彼はワーグナーから楽譜を受け取った12月4日以来、毎日軍楽隊から借りた楽器で兵舎にて練習を重ねたそうです。コジマ夫人は、リヒターが夫人に気づかれぬよう時折チューリッヒへ赴いたり、人目のない兵舎でトランペットの練習に励んだりしていたため、一時は彼の品行を不審に思っていたそうですが、この日、演奏の秘密が明らかとなり、夫人の信頼を回復しました。
演奏は午前7時30分に開始され、前述の通り、コジマは驚きとともに深い感動を覚えました。演奏はその日、複数回繰り返されたといいます。オーケストラが階段の上にいたことから、ワーグナー夫妻の幼い娘たち、イゾルデ（当時5歳）とエーファ（当時3歳）は、この曲を「階段の上の音楽」と称したそうです。演奏は完璧な出来栄えであったと伝えられています。
編成と演奏時間
本作は小規模な編成で書かれており、室内オーケストラのために実質的には1管編成に相当します。管楽器はフルート、オーボエ、クラリネット2、ファゴット、ホルン2、トランペットの8パートで、ほとんどの楽器が各1名ずつの編成です。弦楽器はディヴィジ（楽器の分割）がなく、各パートを1人ずつが担当することも可能なため、十三重奏の室内楽曲としても演奏し得るほどコンパクトに書かれています。前述の初演時のエピソードからも、実際にはこれに近い少人数で演奏されたことが推察されます。この小規模な編成は、後世の作曲家、例えばシェーンベルクの室内交響曲やヴェーベルンの交響曲における編成の考え方に影響を与えたとされています。
演奏時間は約21分です。
その他
この作品のタイトルにも名を冠された作曲者の息子、ジークフリート・ワーグナー自身が、1927年にロンドン交響楽団を指揮した際の録音が現在も聴くことができます。
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