アルヴォ・ペルトが作曲した「
スターバト・マーテル」は、彼の数ある作品の中でも特に重要な位置を占める
声楽曲です。原題は
ラテン語で「Stabat Mater」。これは中世のキリスト教聖歌であり、磔にされたイエス・キリストの傍らに立つ聖母マリアの悲しみを歌った
詩です。
この作品は
1985年に生み出されました。作曲の契機となったのは、アルバン・ベルク財団をはじめとする複数の団体からの委嘱でした。完成したその年に初めて演奏され、以来ペルトの代表作の一つとして知られています。
編成は特徴的で、独唱として
ソプラノ、カウンター
テノール、
テノールの3人の歌手を要します。これに加わるのは、
ヴァイオリン、
ヴィオラ、
チェロという弦楽器各1名からなる弦楽三重奏です。
声楽と弦楽器のみによる簡潔ながらも深みのある響きは、作品の持つ精神的な世界観を色濃く反映しています。
演奏時間は約25分。ペルトの作品の中では比較的大きな規模を持ち、『ヨハネ受難曲』や『テ・デウム』といった彼の他の主要な宗教的作品群と並び称される存在感があります。
ラテン語による古くからの
詩がテキストとして用いられている点は、作曲家が追求する普遍性や根源的な感情への傾倒を示唆しています。
ペルト独自の作曲技法である「ティンティナブリ様式」との関連性も指摘されることがありますが、この「
スターバト・マーテル」は、テキストが持つ深い悲しみと内省的な雰囲気を表現するために、
声楽と器楽が精緻に組み合わされています。聖母の苦悩を描いた
詩句は、ミニマルながらも感情豊かな音楽によって紡がれ、聴き手に強い印象を与えます。楽器編成が小規模であるため、音の一つ一つが際立ち、全体の響きに透明感と集中力をもたらしています。
アルヴォ・ペルトの「
スターバト・マーテル」は、古のテキストに現代の音楽語法で光を当て、普遍的な主題である悲しみや慰めを深く掘り下げた作品として、広く評価されています。それは、聴く者に静かな感動と内省を促す、精神性の高い音楽空間を創出しています。