スターバト・マーテル

スターバト・マーテル

「スターバト・マーテル」（ラテン語: Stabat Mater）は、13世紀頃にフランシスコ会内で生まれたとされる、カトリック教会における重要な聖歌の一つです。その題名は、冒頭の一節「Stabat mater dolorosa」（悲しみの聖母は立ちぬ）に由来しており、この最初の言葉（インキピット）が曲名・詩名となっています。日本語では「悲しみの聖母」や「聖母哀傷」とも訳され、親しまれています。

この詩は、中世ヨーロッパ文学の中でも特に感動的な作品として知られ、その内容は、わが子イエス・キリストが十字架にかけられ、処刑される場面に立ち会った母マリアが経験する深い悲しみを、痛切な言葉で表現しています。聖母マリアの苦悩と哀愁が、読者や聴く者の心に強く響くように描かれています。

詩の作者は明確には特定されていません。歴史的には、ヤコポーネ・ダ・トーディ、教皇インノケンティウス3世、あるいは聖ボナヴェントゥラなど、複数の人物の名前が作者候補として挙げられていますが、決定的な証拠はありません。

スターバト・マーテルは、成立後しばらくして、典礼におけるセクエンツィア（続唱）として歌われるようになりました。15世紀頃には既に広く用いられていたようですが、16世紀に行われたトリエント公会議で、一部のセクエンツィアが典礼から整理・削除された際、スターバト・マーテルも一旦その対象となりました。しかし、その後も詩の人気は衰えず、18世紀に入ると、ローマ教皇ベネディクトゥス13世時代の1727年に、再び典礼においてセクエンツィアとして正式に復活することになりました。

詩の形式としては、ラテン語の強弱四歩格で書かれています。各スタンザ（連）は3行で構成されており、最初の2行は8音節、3行目は7音節という特徴的な構造を持ちます。また、脚韻のパターンはaab ccbのように韻を踏んでおり、これが詩に独特の音楽的な響きを与えています。ただし、現在カトリック教会が公式に採用しているテキストと、過去に作曲家が音楽をつけた際に使用された歌詞版には、少なからず差異が見られることがあります。

この詩の深い感動と劇的な内容は、中世以来、西洋音楽（クラシック音楽）の多くの作曲家たちに霊感を与え続けてきました。様々な時代の著名な作曲家がスターバト・マーテルに曲を付けており、その作品群は多様で膨大です。特に知られているものとしては、古楽やバロック時代ではジョヴァンニ・ピエルルイージ・ダ・パレストリーナ、アントニオ・ヴィヴァルディ、ジョヴァンニ・バッティスタ・ペルゴレージ、そしてフランツ・ヨーゼフ・ハイドンなどの作品があります。近現代においても、ジョアキーノ・ロッシーニ、アントニン・ドヴォルザーク、フランシス・プーランク、カロル・シマノフスキ、アルヴォ・ペルト、クシシュトフ・ペンデレツキといった作曲家たちが優れた作品を残しています。また、ジュゼッペ・ヴェルディがその最晩年に作曲した『聖歌四編』の中にも、スターバト・マーテルの旋律が含まれています。

このように、「スターバト・マーテル」は、イエス・キリストの十字架の傍らに立つ母マリアの悲しみという普遍的なテーマを扱い、その詩的な力強さと歴史的経緯から、カトリック教会の典礼文としてのみならず、西洋芸術音楽におけるインスピレーションの源としても極めて重要な作品となっています。

関連事項

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