『
スーパー[[歌舞伎]]
ヤマトタケル』は、日本の神話をテーマにした舞台作品で、
1986年に三代目
市川猿之助の独自の演出により初めて上演されました。この作品は、
歌舞伎の伝統を踏まえつつも、近代的な表現を取り入れた新しいスタイルの
歌舞伎であり、特に三代目と
梅原猛の協力により誕生しました。彼らは、江戸
歌舞伎の要素を現代人が共感できるテーマと融合させることを目指しました。
作品の実現に向けて、猿之助は自身で脚本を作成しようと試みましたが、うまくいかず、そのために梅原に脚本の執筆を依頼しました。すると、梅原が心血を注いで新たに創作した物語が『
ヤマトタケル』として形になりました。この
スーパー[[歌舞伎]]は大好評を博し、以降多数の続編が生まれるきっかけとなりました。
『
ヤマトタケル』では、主人公の波乱に満ちた人生が鮮やかに描かれています。観衆は、豪華な舞台装置や衣装、そして音楽による一大スペクタクルを楽しみます。特筆すべきは「天翔ける心」というフレーズで、これが物語の重要な要素として織り込まれています。このテーマは、後の
スーパー[[歌舞伎]]シリーズにも影響を与え、作品ごとに新たな象徴的なフレーズが生まれました。
1988年には、猿之助の十八番に選ばれ、その後
2000年に作品の内容が変更されましたが、2010年には再び猿之助四十八撰として認定されました。特に
2008年には、
スーパー[[歌舞伎]]の演目として初めて観客動員数が100万人を超え、その人気を証明しました。
さらに、
2012年には市川猿翁としての襲名披露公演においてもこの作品が取り上げられ、親子の確執をテーマにした内容が話題を呼びました。このように『
ヤマトタケル』は演出や俳優の世代を超えて受け継がれ、常に新しい形で再演されています。
2020年には、4代目
市川猿之助によって新たな演出での上演が予定されていましたが、新型コロナウイルスの影響で中止となりました。その後2021年公演の実施はかなわなかったものの、
2024年には新たに中村隼人・市川團子のダブルキャストによる上演が発表され、初演時に近い構成での再演が期待されています。
また、映像化もされており、1995年の公演は「
歌舞伎名作撰」としてビデオソフト化され、その後
2012年公演も
シネマ[[歌舞伎]]として上映され、DVD化されています。これにより、未観劇の人々にもこの名作が広がっています。
主な配役とスタッフ
作品を支えたスタッフには、照明を担当した吉井澄雄や、衣装を担当した毛利臣男などが含まれます。また、音楽面でも新たな試みがなされ、以降の
歌舞伎に影響を与える名作としての地位を確立しました。再演が繰り返される中で、さまざまな演出家や俳優がこの作品に新たな息吹を吹き込んでおり、時代を超えて愛され続けています。