ソロモンの審判 (プッサン)

『ソロモンの審判』

概要

『ソロモンの審判』は、17世紀のフランスの画家ニコラ・プッサンが1648年に制作した油彩画です。この作品は、旧約聖書の「列王記」に基づき、ソロモン王が真実を見抜く姿を描いています。プッサンはこの絵をローマにいたスポンサー、ジャン・ポワンテルの依頼で制作し、1685年にはルイ14世に購入されました。現在はパリのルーヴル美術館に所蔵されており、観る者に深い印象を与えています。

物語の背景

作品は「列王記上」に登場する2人の娼婦の訴えから始まります。彼女たちはそれぞれが自分の赤ん坊であると主張し、互いに相手が自分の子を奪ったと訴えます。ソロモン王は彼女たちの言い分を聞き、巧妙な方法で真の母親を見つけ出すため、赤ん坊を剣で二つに分けると命じます。これに対し、真の母親は赤ちゃんを失いたくないと懇願し、偽りの母親はその提案を支持することで、ソロモンは真実を明らかにします。

画風と構成

プッサンはこの作品において、重要なテーマである裁きを時間を超えて描くために、厳格な左右対称性を用いています。画面上、ソロモンは争っている女性たちを底辺とし、三角形の頂点に位置しています。彼の玉座は光輪のような装飾で飾られ、王としての威厳を高めています。強固な柱が玉座を支え、権力の象徴として明確に示されています。

玉座の前で繰り広げられるドラマは、左右の女性が感情的な演技をする姿で表され、実に劇的な雰囲気を醸し出しています。偽りの母親は、兵士に捕まった赤ん坊を指差し、真の母親はその救いを懇願しまるで演技をしているかのようです。

影響と評価

プッサンは、ラファエロのフレスコ画や古代ローマの作品からも影響を受けています。同時代の美術理論家であるジョヴァンニ・ピエトロ・ベッロリによると、プッサン自身もこの作品こそが彼の最高のものだと考えていたとされています。計算された形式と強い生命感が相まって、この作品はまさにプッサンの典型ともいえ、彼の芸術を代表する傑作となっています。

『ソロモンの審判』は、絵画としての美しさだけでなく、物語にもとづく深いメッセージを持つ作品として、今日も多くの人々に愛され続けています。

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