ダイレクトアニメーション
ダイレクトアニメーションは、カメラで撮影するのではなく、フィルムそのものに直接的な加工を施して制作するアニメーション技法です。この手法は、「Drawn-on-film animation」や「animation without camera」、「ダイレクト・フィルム（Direct Film-making）」とも呼ばれます。
ダイレクトアニメーションの制作方法は大きく分けて二つあります。一つは未使用のフィルムを使用する方法、もう一つは現像済みのフィルムを使用する方法です。
1. 未使用フィルムへの加工
未使用のフィルムを使用する場合は、フィルムに直接線画を描いたり、色を塗ったり、スタンプを押したり、接着剤やテープで素材を貼り付けたりします。また、未露光のフィルムの上にオブジェを置いて暗室で光を当てて露光させる方法もあります。この場合は現像処理が必要となります。
2. 現像済フィルムへの加工
現像済みのフィルム（ストック・フッテージを含む）を使用する場合は、フィルムをエッチングしたり、削ったり、穴を開けたりして加工します。これらの技法は単独で使用することも、複数組み合わせて使用することも可能です。
フィルムのコマ枠内に描画や加工を施すことも、コマ枠をはみ出して表現することもできます。既存の映像を使用するファウンド・フッテージの場合、写っている画像を物理的または化学的に加工することもあります。
一般的に35mmフィルムや70mmフィルムの方が作業はしやすいとされていますが、16mmフィルムや8mmフィルムで制作された作品も多く存在します。特に35mmフィルムのサウンドストリップ（光学式）は、サウンドトラック領域を加工することで、絵だけでなく音を創り出すことも可能です。
ダイレクトアニメーションの分野では、多くの作家が独自の表現を追求してきました。以下にその一部を紹介します。
アルナルド・ジンナとブルーノ・コッラ（イタリア）：初期のダイレクトアニメーションの先駆者
メアリー・ハロック＝グリーンウォルト（アメリカ）：手描きによる作品を制作。彼女が発明したカラーオルガンのために製作された可能性もある。
マン・レイ『Emak-Bakia』（1926年、フランス）：一部にフィルムへの直接露光を用いた作品。
レン・ライ（ニュージーランド）：抽象的なイメージとリズムをフィルムに直接刻み込んだ。
ノーマン・マクラレン（カナダ）：ダイレクトアニメーションの普及に貢献した巨匠。
ハリー・スミス（アメリカ）：複雑な模様と色彩をフィルムに直接描いた。
ホセ・アントニオ・システィアガ（スペイン）：実験的なアプローチで知られる。
スタン・ブラッケージ『MOTHLIGHT』（1963年、アメリカ）：16mmフィルムに蛾の羽や花びらを貼り付けた作品。
ピエール・エベール（カナダ）：ダイレクトアニメーションの現代的な表現を追求。
キャロライン・リーフ「姉妹」（1990）：フィルムに直接描画と消去を繰り返す手法を用いた。
スティーブン・ウロシェン：実験的なアニメーションを制作。
ルーサー・プライス『Sodom』（1989）：穴を開けたフィルムに別の映像を貼り付けた作品。
ナオミ・ウーマン『Removed』（1999）：ポルノ映画のフッテージを加工した作品。
ダイレクトアニメーションについてさらに深く知りたい場合は、以下の外部リンクをご参照ください。
Drawing on film explained at the National Film Board of Canada
An article about contemporary american filmmakers in this field
Article about several experimental filmmakers and their techniques
Watch Caroline Leaf's Two Sisters, an award-winning animated short film which uses the technique
Watch "Animando", which teaches how to use the technique (along with 9 others)
* Watch Heide StrangeSky's short, Revolver an experimental Direct Animation; taking the technique a step further.
ダイレクトアニメーションは、フィルムという物質を直接操作することで、作家の創造性を最大限に引き出すことができる、非常に魅力的なアニメーション技法です。
ダイレクトアニメーションの技法
ダイレクトアニメーションの制作方法は大きく分けて二つあります。一つは未使用のフィルムを使用する方法、もう一つは現像済みのフィルムを使用する方法です。
1. 未使用フィルムへの加工
未使用のフィルムを使用する場合は、フィルムに直接線画を描いたり、色を塗ったり、スタンプを押したり、接着剤やテープで素材を貼り付けたりします。また、未露光のフィルムの上にオブジェを置いて暗室で光を当てて露光させる方法もあります。この場合は現像処理が必要となります。
2. 現像済フィルムへの加工
現像済みのフィルム（ストック・フッテージを含む）を使用する場合は、フィルムをエッチングしたり、削ったり、穴を開けたりして加工します。これらの技法は単独で使用することも、複数組み合わせて使用することも可能です。
フィルムのコマ枠内に描画や加工を施すことも、コマ枠をはみ出して表現することもできます。既存の映像を使用するファウンド・フッテージの場合、写っている画像を物理的または化学的に加工することもあります。
一般的に35mmフィルムや70mmフィルムの方が作業はしやすいとされていますが、16mmフィルムや8mmフィルムで制作された作品も多く存在します。特に35mmフィルムのサウンドストリップ（光学式）は、サウンドトラック領域を加工することで、絵だけでなく音を創り出すことも可能です。
主な作家と作品
ダイレクトアニメーションの分野では、多くの作家が独自の表現を追求してきました。以下にその一部を紹介します。
アルナルド・ジンナとブルーノ・コッラ（イタリア）：初期のダイレクトアニメーションの先駆者
メアリー・ハロック＝グリーンウォルト（アメリカ）：手描きによる作品を制作。彼女が発明したカラーオルガンのために製作された可能性もある。
マン・レイ『Emak-Bakia』（1926年、フランス）：一部にフィルムへの直接露光を用いた作品。
レン・ライ（ニュージーランド）：抽象的なイメージとリズムをフィルムに直接刻み込んだ。
ノーマン・マクラレン（カナダ）：ダイレクトアニメーションの普及に貢献した巨匠。
ハリー・スミス（アメリカ）：複雑な模様と色彩をフィルムに直接描いた。
ホセ・アントニオ・システィアガ（スペイン）：実験的なアプローチで知られる。
スタン・ブラッケージ『MOTHLIGHT』（1963年、アメリカ）：16mmフィルムに蛾の羽や花びらを貼り付けた作品。
ピエール・エベール（カナダ）：ダイレクトアニメーションの現代的な表現を追求。
キャロライン・リーフ「姉妹」（1990）：フィルムに直接描画と消去を繰り返す手法を用いた。
スティーブン・ウロシェン：実験的なアニメーションを制作。
ルーサー・プライス『Sodom』（1989）：穴を開けたフィルムに別の映像を貼り付けた作品。
ナオミ・ウーマン『Removed』（1999）：ポルノ映画のフッテージを加工した作品。
外部リンク
ダイレクトアニメーションについてさらに深く知りたい場合は、以下の外部リンクをご参照ください。
Drawing on film explained at the National Film Board of Canada
An article about contemporary american filmmakers in this field
Article about several experimental filmmakers and their techniques
Watch Caroline Leaf's Two Sisters, an award-winning animated short film which uses the technique
Watch "Animando", which teaches how to use the technique (along with 9 others)
* Watch Heide StrangeSky's short, Revolver an experimental Direct Animation; taking the technique a step further.
ダイレクトアニメーションは、フィルムという物質を直接操作することで、作家の創造性を最大限に引き出すことができる、非常に魅力的なアニメーション技法です。
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