ダニエル・ビュラン
ダニエル・ビュラン（Daniel Buren, 1938年3月25日 - ）は、フランスを代表するコンセプチュアルアーティストであり、ストライプ柄を用いたインスタレーション作品で国際的に高い評価を得ています。
ビュランの作品は、しばしば抽象美術やミニマルアートとして分類されますが、その特徴は一貫して一定幅のカラーのストライプ模様を用いる点にあります。これらのストライプは、単なる装飾ではなく、作品が設置される特定の場所（サイトスペシフィック）との関係性を深く考慮した上で用いられます。ビュランは、特に歴史的建造物やランドマークとなるような建築物において、可視表面と建築空間の統合を試みてきました。
1960年代初頭、パリの国立工芸学校を卒業後、ビュランは絵画制作を開始しました。1965年にカリブ海のセント・クロイ島でのフレスコ画制作依頼を受けた際、垂直のストライプ模様を用いたことが、彼のトレードマークとなる始まりでした。白と一色のカラーで構成されるこのストライプは、フランスで一般的に使用される日除け（オーニング）用のキャンバスに由来しており、幅は8.7cmと規定されています。ビュランは、このストライプ柄を「視覚的装置」あるいは「見るための道具」として用い、鑑賞者を芸術に対する伝統的な考え方に対して批判的な視点へと導こうとしました。
初期の作品では、ビュランはストライプ柄を無許可で公共空間に設置しました。1968年には、パリの街中に何百枚ものストライプ柄ポスターを貼り、その後、100か所の地下鉄駅にも同様のポスターを匿名で設置しました。1970年には、ロサンゼルスのバス停のベンチにも無断でストライプ柄を貼り付けました。1968年のミラノでの最初の個展では、ストライプ柄でギャラリーの入り口を塞ぎました。このアイデアを拡張させたのが、1971年にグッゲンハイム美術館で行われた展示「Peinture-Scupture」です。この展示では、建物の吹き抜けを仕切る6階分の巨大な垂れ幕を制作しました。また、1973年のニューヨークでの最初の個展「Within and Beyond the Frame」では、ギャラリー内から向かいのビルまで、白黒のストライプ柄の布を吊り下げ、空間と作品の関係性を強調しました。1977年には、1969年に制作した作品の一部を切り取り、新たな作品「One Painting in Four Elements for One Wall (1977)」を制作しました。これは、壁の四隅に掛けるように作られた作品で、展示場所を選ばない柔軟性を持っています。
1960年代から、ビュランはアメリカ、ベルギー、フランス、ドイツなどで、恒久的なサイトスペシフィックなインスタレーションを制作してきました。1986年には、パレ・ロワイヤルの中庭に3,000平方メートルのインスタレーション「Les deux plateaux」を制作し、「Colonnes de Buren（ビュランの円柱）」として知られています。この作品は、歴史的建造物と現代美術の融合に関して、多くの議論を呼びました。1993年には、ジャン＝ピエール・レイノーとの共同制作で、ルーブル美術館のカフェ・リシュリューにインスタレーション「Poser/Déposer/Exposer」を制作しました。
1990年代以降、ビュランの作品はさらに建築的なインスタレーションへと発展しました。その展示場所は、都市の中心部、公園、美術館全体、そして浜辺にまで及びます。ニュージーランドのギブス・ファームで制作された「Green and White Fence (1999/2000)」では、牧場の起伏に沿ってフェンスのようにポール状の立体作品を設置しました。2004年のフランス中国文化年においては、北京の天壇で「De l'azur au Temple du CIel」を制作しました。2009年には、カリフォルニア州パサデナで2,000枚以上のフラッグを使用した「A Rainbow in the Sky」を制作しました。
また、ビュランはエルメスとのコラボレーションを繰り返し行っています。2000年には、ブリュッセルのエルメス初のギャラリー「ラ・ヴェリエール」のオープニングを飾り、その後、ソウルの「アトリエ・エルメス」のオープニングでは、カラーパネルを使った作品「Filtres colorés」を制作しました。2010年には、エルメスのスカーフ「カレ」の限定版として、写真とストライプ模様によるデザインを手掛けました。このデザインには、1950年代から撮影されてきた自身の作品や旅行の膨大なドキュメンタリー写真が使用されています。
2013年には、ルイ・ヴィトンとコラボレーションを行い、春夏コレクションを発表しました。
ビュランは、パフォーマンス作品にも積極的に取り組んでいます。1975年にベルリンで行われた「Voile/Toile - Toile/Voile」では、9艇のヨットにストライプ柄の帆を取り付け、レースを行い、その後、美術館で帆をレースの着順に展示しました。このパフォーマンスは、その後、世界各地の美術館で実施されました。
1982年にイタリアのジェナッツァーノで行われたグループ展で発表された「La zattera di Babele」と「Couleurs suerposées」は、一時間のパフォーマンス作品です。作家の指示により、出演者がストライプ柄の紙を貼り、剥がしていくことで、色がレイヤー状に出現する様子を観客に示しました。
ビュランは、コンセプチュアルアーティストとして、伝統的な美術館やギャラリーのシステムに抗議しつつ、そのシステムを通して、視覚的および空間的な大胆さをもって作品を発表し続けています。
ストライプの探求
ビュランの作品は、しばしば抽象美術やミニマルアートとして分類されますが、その特徴は一貫して一定幅のカラーのストライプ模様を用いる点にあります。これらのストライプは、単なる装飾ではなく、作品が設置される特定の場所（サイトスペシフィック）との関係性を深く考慮した上で用いられます。ビュランは、特に歴史的建造物やランドマークとなるような建築物において、可視表面と建築空間の統合を試みてきました。
1960年代初頭、パリの国立工芸学校を卒業後、ビュランは絵画制作を開始しました。1965年にカリブ海のセント・クロイ島でのフレスコ画制作依頼を受けた際、垂直のストライプ模様を用いたことが、彼のトレードマークとなる始まりでした。白と一色のカラーで構成されるこのストライプは、フランスで一般的に使用される日除け（オーニング）用のキャンバスに由来しており、幅は8.7cmと規定されています。ビュランは、このストライプ柄を「視覚的装置」あるいは「見るための道具」として用い、鑑賞者を芸術に対する伝統的な考え方に対して批判的な視点へと導こうとしました。
初期の作品では、ビュランはストライプ柄を無許可で公共空間に設置しました。1968年には、パリの街中に何百枚ものストライプ柄ポスターを貼り、その後、100か所の地下鉄駅にも同様のポスターを匿名で設置しました。1970年には、ロサンゼルスのバス停のベンチにも無断でストライプ柄を貼り付けました。1968年のミラノでの最初の個展では、ストライプ柄でギャラリーの入り口を塞ぎました。このアイデアを拡張させたのが、1971年にグッゲンハイム美術館で行われた展示「Peinture-Scupture」です。この展示では、建物の吹き抜けを仕切る6階分の巨大な垂れ幕を制作しました。また、1973年のニューヨークでの最初の個展「Within and Beyond the Frame」では、ギャラリー内から向かいのビルまで、白黒のストライプ柄の布を吊り下げ、空間と作品の関係性を強調しました。1977年には、1969年に制作した作品の一部を切り取り、新たな作品「One Painting in Four Elements for One Wall (1977)」を制作しました。これは、壁の四隅に掛けるように作られた作品で、展示場所を選ばない柔軟性を持っています。
空間とインスタレーション
1960年代から、ビュランはアメリカ、ベルギー、フランス、ドイツなどで、恒久的なサイトスペシフィックなインスタレーションを制作してきました。1986年には、パレ・ロワイヤルの中庭に3,000平方メートルのインスタレーション「Les deux plateaux」を制作し、「Colonnes de Buren（ビュランの円柱）」として知られています。この作品は、歴史的建造物と現代美術の融合に関して、多くの議論を呼びました。1993年には、ジャン＝ピエール・レイノーとの共同制作で、ルーブル美術館のカフェ・リシュリューにインスタレーション「Poser/Déposer/Exposer」を制作しました。
1990年代以降、ビュランの作品はさらに建築的なインスタレーションへと発展しました。その展示場所は、都市の中心部、公園、美術館全体、そして浜辺にまで及びます。ニュージーランドのギブス・ファームで制作された「Green and White Fence (1999/2000)」では、牧場の起伏に沿ってフェンスのようにポール状の立体作品を設置しました。2004年のフランス中国文化年においては、北京の天壇で「De l'azur au Temple du CIel」を制作しました。2009年には、カリフォルニア州パサデナで2,000枚以上のフラッグを使用した「A Rainbow in the Sky」を制作しました。
また、ビュランはエルメスとのコラボレーションを繰り返し行っています。2000年には、ブリュッセルのエルメス初のギャラリー「ラ・ヴェリエール」のオープニングを飾り、その後、ソウルの「アトリエ・エルメス」のオープニングでは、カラーパネルを使った作品「Filtres colorés」を制作しました。2010年には、エルメスのスカーフ「カレ」の限定版として、写真とストライプ模様によるデザインを手掛けました。このデザインには、1950年代から撮影されてきた自身の作品や旅行の膨大なドキュメンタリー写真が使用されています。
2013年には、ルイ・ヴィトンとコラボレーションを行い、春夏コレクションを発表しました。
パフォーマンスと概念
ビュランは、パフォーマンス作品にも積極的に取り組んでいます。1975年にベルリンで行われた「Voile/Toile - Toile/Voile」では、9艇のヨットにストライプ柄の帆を取り付け、レースを行い、その後、美術館で帆をレースの着順に展示しました。このパフォーマンスは、その後、世界各地の美術館で実施されました。
1982年にイタリアのジェナッツァーノで行われたグループ展で発表された「La zattera di Babele」と「Couleurs suerposées」は、一時間のパフォーマンス作品です。作家の指示により、出演者がストライプ柄の紙を貼り、剥がしていくことで、色がレイヤー状に出現する様子を観客に示しました。
ビュランは、コンセプチュアルアーティストとして、伝統的な美術館やギャラリーのシステムに抗議しつつ、そのシステムを通して、視覚的および空間的な大胆さをもって作品を発表し続けています。
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