ニット・ザ・シティ

ニット・ザ・シティ：ロンドンの編み物アート集団

ニット・ザ・シティ（Knit the City、略称KtC）は、2009年にロンドンで設立された「グラフィティ編み物」をテーマにしたストリートアート集団です。当初は平面の編み物を用いた作品を手掛けていましたが、次第にあみぐるみの技法を取り入れ、立体的な生き物やオブジェを公共空間に展示するスタイルを確立しました。このような活動は「編み物語」と名付けられ、英国国外でも広がりを見せています。

ニット・ザ・シティは、今や世界中で認知されるアートスタイルとなり、その活動と作品はさまざまなメディアで取り上げられました。アメリカでは、Deadly Knitshade著の書籍『Knit the City：A Whodunnknit Set in London』が出版され、さらにはドイツ語版や英国版も登場しました。この書籍は、彼らの活動の歴史を振り返り、具体的な作品群を紹介する内容となっています。

グループ名には「グラフィティ・ニット」「ヤーンボミング」「いたずら編み」といった用語が含まれ、彼らの目的は「ロンドンの街を編み物で彩り、さらには世界中で毛糸成分が欠落した空間を楽しませること」です。また、ニット・ザ・シティの創設メンバーは、初期には6人のアーティストで構成されており、その後も活動を続けてきました。特に著名なのは、発起人であり著述家のデドリー・ニットシェードです。

活動の歴史

ニット・ザ・シティの成り立ちには、ユーモアに富んだ背景が存在します。創設の際、デドリー・ニットシェードが数名を勧誘し、2009年2月に「街を編み物に変えよう」という目標を打ち立てました。彼女はアート集団「スティッチ・ロンドン」の創設者であり、最初の活動においては資金集めを目的とした募金イベントに関与していたことが後に明らかになりました。

初期のメンバーは「毛糸戦隊」とも呼ばれ、各自が戦隊ヒーローのような名前を名乗っていました。デドリーが造語した「ヤーンストーム」という表現は、後に多くのグループに影響を与えました。また、彼女が提唱した「編み物語」というコンセプトは、多くの人々に受け入れられ、ニット・ザ・シティの特色となります。

2009年の初期には、ロンドンのリークストリートにて「Web of Woe」などの大規模な展覧会も行われ、これにより公衆の視線を集めることに成功しました。また、同年8月には人気の童謡からインスパイアを受けた「オレンジとレモンの叙事詩」というイベントを行い、リアルタイムで編んでいく様子をTwitterで配信しました。これにより、ニット・ザ・シティはウィットとアートを融合させた特異な集団として認識されるようになりました。

2011年には代表の著書が外国語でも出版され、メディアで中心的な報道を受ける機会が増えました。また、ニット・ザ・シティはベルリンでのヤーンストームといった国境を越えた活動も行っており、その存在感をさらに高めています。

アートとしての活動

ニット・ザ・シティの作品は、公共の場に設置されたファイバーアートであり、様々な場所に色とりどりのニット作品が溢れています。彼らは作品に紙製や布製のタグを取り付け、集団のロゴやウェブサイトのアドレスを掲示しています。それにより、観客に作品を「お持ち帰り」することを促し、アートとインタラクションを楽しむ仕掛けにもなっています。

初期の作品には、ロンドンのコヴェント・ガーデンに設置された「モチーフ編み」のコージーや、公衆電話ボックスを包み込んだ「フェニックス・コージー」などがあります。これらの作品は瞬く間に話題となり、集団の名を広める要因となったのです。特に「Web of Woe」では、全長4.0メートルのクモの巣が展開され、観客を魅了しました。

また、彼らの作品は国内外の展覧会にも頻繁に出展されており、テート・ブリテンでの展示や任天堂とのコラボレーションによるインスタレーションも行われています。ニット・ザ・シティは今やストリートアート界での重要な存在となり、その影響は広がり続けています。

ニット・ザ・シティは、街を単なる背景に留まらせず、観る人々に新たな視点や楽しみを提供し、それが彼らの活動の目的でもあります。これからも、彼らのユニークなアートは私たちの日常に色を添え続けることでしょう。

もう一度検索