ハイドンの名によるメヌエット

『ハイドンの名によるメヌエット』

『ハイドンの名によるメヌエット』（Menuet sur le nom d'Haydn）は、1909年にモーリス・ラヴェルによって作曲されたピアノ独奏の楽曲です。この曲は、フランツ・ヨーゼフ・ハイドンの死から100年の記念のために依頼された作品の一つで、パリの音楽雑誌「ルヴュ・ミュジカル・マンシュエル・SIM」による企画の中で制作されました。この企画では、6人の作曲家にハイドンにちなんだピアノ曲を作るよう依頼され、その中にラヴェルも含まれています。

ラヴェルに加えて、同企画にはクロード・ドビュッシーやポール・デュカス、レイナルド・アーン、ヴァンサン・ダンディ、シャルル＝マリー・ヴィドールといった著名な作曲家が名を連ねています。彼らはそれぞれ異なるアプローチでハイドンをテーマにした楽曲を制作し、1910年1月号の「ルヴュ・ミュジカル」に掲載されました。ラヴェルの『ハイドンの名によるメヌエット』は、同年にデュラン社から楽譜が出版され、1911年3月11日にはパリのサル・プレイエルで初演されました。

作曲手法

この作品の制作にあたり、各作曲家は共通の動機を用いることが求められました。この動機は「HAYDN」という言葉の5文字を、音名に変換するというユニークな方法を取り入れています。具体的には、それぞれのアルファベットを以下の音に当てはめることで構成されています。

• - H: シ
• - A: ラ
• - Y: レ
• - D: レ
• - N: ソ

この変換を経て導き出される音階は「シラレレソ」、略して「BADDG」となります。この音列をラヴェルは冒頭から主題として巧みに用いています。また、この音列を上下逆に並べることで得られる「レソソドシ」や、音を逆にした場合の「ソレレラシ」も利用しています。こうした工夫はラヴェルの独特の音楽性と技量を示しており、芸術性の高い作品に仕上がっています。

曲調

ラヴェルのメヌエット形式の他の作品には、1895年の「古風なメヌエット」や1921年に作曲された「ソナチネ」の第2楽章があります。これらの作品と比較すると、『ハイドンの名によるメヌエット』はより短く、与えられた音列に基づくため旋法的な変化はあまり見受けられません。しかし、ラヴェルの独特な和声は2分ほどの短い曲の中でも多くのバリエーションとして現れ、聴く者を惹きつけます。また、この時期に作曲された「マ・メール・ロワ」と似た雰囲気を持つ点も魅力的です。

その他の作品

ラヴェルは、このような技巧を駆使して別の作品も手掛けています。1922年には同様の手法で「フォーレの名による子守歌」を作曲しました。この作品でも「Gabriel Fauré」という名前を音名に変換した音列を使用しており、ラヴェルの創造性が発揮されています。特に、音列の変換がどのように作品に反映されるかは、作曲技術のアプローチとして研究に値します。

結論

『ハイドンの名によるメヌエット』は、時代を超えた名作として多くのピアノ演奏者に親しまれており、ラヴェルの独自のスタイルが色濃く表れた作品です。彼がどのように与えられた制約の中で表現を広げていったのかを知る上でも、多くの人に聴いてほしい楽曲です。

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