ハプニング

ハプニング

ハプニングとは、1950年代から1970年代前半にかけて北米や西ヨーロッパ、日本で展開された、非再現的かつ一回限りのパフォーマンスアートや作品展示を指す美術用語です。この概念は、アートが行われる場所やその形式に柔軟性をもたらすとともに、参加者や観客との相互作用を重視しています。特に、アラン・カプローがこの概念を提唱し、彼の作品や考え方がハプニングを形成する上で大きな影響を及ぼしました。

ハプニングの起源

カプローは、1959年にジョージ・シーガルの農場で開催されたアートイベントで初めて「ハプニング」という用語を使用しましたが、彼がニューヨークで行った『6つの部分の18のハプニング』というイベントが「ハプニング」という名称を使った最初のものだという見解も存在します。初めはアートのタイトルとしてしか捉えられなかった「ハプニング」は、次第にその行為自体を指すようになり、特定の芸術形式として広まりました。

影響を与えたアーティストたち

多くのアーティストがハプニングの形式を取り入れ、新たな表現を追求しました。キャロリー・シュニーマン、アル・ハンセン、ジム・ダインなど、様々なスタイルのアーティストによってハプニングは発展し、特に抽象表現主義の画家たちに愛されました。彼らは、アクション・ペインティングを超える新たなアートの探求の一環として、これらのパフォーマンスに挑んだのです。

ハプニングのアプローチ

アラン・カプローは、ジャクソン・ポロックのアクション・ペインティングについての関心を基にしました。彼はこのスタイルを拡張し、アクション・コラージュ、エンバイラメントといった形で発展させました。そして、「描く自分」と「対象物」の関係は「物質との相互作用」という新たな構図に進化しました。この新しいアプローチは、人と空間、さらには観客との対話を重視し、ハプニングを個別の経験として成立させました。

ハプニングと社会運動

日本やアメリカにおいて、ハプニングは反戦運動や市民運動などのカウンターカルチャーと強い結びつきを持ちました。しばしば事前の許可を求めない形で行われるこれらのイベントは、草間彌生によっても代表され、時として「ハプニングはゲリラ的活動」という誤解を招くこともありました。

音楽と舞踊におけるハプニング

音楽の分野では、ジョン・ケージやラ・モンテ・ヤングがハプニングの概念を革新し、演奏の正確さを重視するアプローチを取りました。また、舞踊の世界でも、アンナ・ハルプリンやロバート・モリスが時間的な衝動に基づく行動を探求しました。ハプニングは、このようにしてアートの枠を超えた多様な表現方法を生み出しました。

世界のハプニング

ハプニングの影響は世界中に広がりました。フランスでは詩人ジャン・ジャック・ルベル、チェコではミラン・クニザク、オランダではシモン・ヴァンケンヌーグなどが独自のスタイルでハプニングを展開しました。日本では、吉原治良が具体美術協会の活動を通じてハプニングを表現しており、草月ホールやアングラに結びつきました。

まとめ

ハプニングは、予期せぬ方向に人々を導いて新たな体験を生むアートの形式であり、参加者間の交流を重視します。その特異性や革新性から、現代アートに与えた影響は計り知れず、今なお多くのアーティストや観客にとって刺激的な存在であり続けています。

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