ハワード・マギー
ハワード・マギー（Howard McGhee、1918年3月6日 - 1987年7月17日）は、アメリカ合衆国のジャズ・トランペット奏者であり、作編曲家でもありました。ビバップという新しいジャズのスタイルが形成され始めた黎明期において、ディジー・ガレスピーやファッツ・ナヴァロといった同世代の革新的なトランペット奏者と肩を並べる存在として、その名をジャズ史に刻んでいます。
オクラホマ州タルサで生を受け、デトロイトで育ったマギーは、早くからその音楽的才能を開花させます。キャリアの初期には、ライオネル・ハンプトン、アンディ・カーク、カウント・ベイシー、チャーリー・バーネットといった当時の著名なビッグバンドに参加し、演奏家としての経験を積みました。これらの経験が、後の彼の音楽性の基盤となります。
マギーがビバップへと傾倒する決定的なきっかけとなったのは、ラジオでチャーリー・パーカーの革新的な演奏を耳にしたことでした。彼はパーカーの音楽に強く触発され、新しいジャズの波に乗り、ビバップの語法を習得していきます。
マギーの演奏は、その卓越したテクニック、特に高速なパッセージを正確に吹きこなす速い運指と、トランペットで高度なコントロールが要求される高音域での安定したパフォーマンスによって広く知られていました。彼のスタイルは、ファッツ・ナヴァロと共に、後のハード・バップ期のトランペット奏者たち、例えばクリフォード・ブラウンやリー・モーガンなどに大きな影響を与えたと言われています。
ジャズ史において最も有名なエピソードの一つは、マギーとチャーリー・パーカーとの共演です。特に1946年から1947年にかけて、西海岸のレーベルであるDialに残された一連の録音は、ビバップ史における重要な記録となっています。
最初の伝説的なセッションは1946年7月29日に行われました。この日、チャーリー・パーカーは深刻な薬物依存の影響で体調が極めて不安定な状態でした。セッション後には、ホテルでの火災騒ぎや逮捕といった事件を引き起こし、長期の療養を余儀なくされます。しかし、マギーはこの困難な状況下でパーカーを支え、共に演奏した「Max is Making Wax」「Lover Man」「The Gypsy」「Be-bop」を含む楽曲は、パーカーの極限状態での表現として、感動的かつ痛ましい歴史的な記録となりました。このセッションは、パーカーの演奏の美しさとともに、その人間的な苦悩を示すものとして語り継がれています。
1947年2月26日に行われた二度目のDialでのセッションでは、マギー自身のリーダーシップのもと、「Relaxin at Camarillo」「Cheers」「Carvin the Bird」「Stupendous」といった楽曲が録音されました。「Cheers」「Carvin the Bird」「Stupendous」はマギーの作曲によるものです。このセッションでは、前回の悲劇的な状況とは異なり、パーカーもより安定した演奏を披露しています。同年3月には、ロサンゼルスのクラブでもパーカーとステージを共にしました。
しかし、マギー自身のキャリアもまた波乱に満ちたものでした。1950年代には、薬物依存により活動が大きく低迷し、その才能を十分に発揮できない時期が続きます。しかし、1960年代に入ると、彼はこの危機を乗り越えカムバックを果たし、ジャズ・プロデューサーであるジョージ・ウェインが手掛けた作品などに精力的に参加し、再び第一線で活躍を見せました。
残念ながら、1960年代半ばには再び活動が低迷し、次のレコーディングまで長いブランクが生じました。1960年代末にはニューヨークで自身のビッグバンドを組織する試みも行いましたが、商業的な成功には結びつきませんでした。この時期の録音は、後に1970年代になってからリリースされています。
1970年代には、演奏活動と並行して教育者としての顔も持ちました。学校や自宅アパートで音楽を教え、サックス奏者のチャーリー・ラウズなど、後進のミュージシャンに自身の音楽理論や豊富な経験を伝授し、ジャズ界の未来を担う人材育成にも貢献しました。
マギーは、生涯にわたり、単なるプレイヤーに留まらず、作編曲家としても数多くの独創的な作品を生み出しました。また、リーダー作品だけでなく、コールマン・ホーキンス、チャーリー・パーカー、ジョニー・ハートマン、メル・トーメ、ジョー・ウィリアムスといった、様々な時代の著名なジャズ・ミュージシャンの録音にサイドマンとして参加し、その柔軟性と卓越した技術を示しました。
ハワード・マギーは1987年7月17日、ニューヨークにて70歳を目前にその生涯を終えました。そのキャリアには光と影がありましたが、ビバップ黎明期におけるその革新的な貢献と、後進に与えた影響は、ジャズ史において決して色褪せることのない重要な功績として記憶されています。
オクラホマ州タルサで生を受け、デトロイトで育ったマギーは、早くからその音楽的才能を開花させます。キャリアの初期には、ライオネル・ハンプトン、アンディ・カーク、カウント・ベイシー、チャーリー・バーネットといった当時の著名なビッグバンドに参加し、演奏家としての経験を積みました。これらの経験が、後の彼の音楽性の基盤となります。
マギーがビバップへと傾倒する決定的なきっかけとなったのは、ラジオでチャーリー・パーカーの革新的な演奏を耳にしたことでした。彼はパーカーの音楽に強く触発され、新しいジャズの波に乗り、ビバップの語法を習得していきます。
マギーの演奏は、その卓越したテクニック、特に高速なパッセージを正確に吹きこなす速い運指と、トランペットで高度なコントロールが要求される高音域での安定したパフォーマンスによって広く知られていました。彼のスタイルは、ファッツ・ナヴァロと共に、後のハード・バップ期のトランペット奏者たち、例えばクリフォード・ブラウンやリー・モーガンなどに大きな影響を与えたと言われています。
ジャズ史において最も有名なエピソードの一つは、マギーとチャーリー・パーカーとの共演です。特に1946年から1947年にかけて、西海岸のレーベルであるDialに残された一連の録音は、ビバップ史における重要な記録となっています。
最初の伝説的なセッションは1946年7月29日に行われました。この日、チャーリー・パーカーは深刻な薬物依存の影響で体調が極めて不安定な状態でした。セッション後には、ホテルでの火災騒ぎや逮捕といった事件を引き起こし、長期の療養を余儀なくされます。しかし、マギーはこの困難な状況下でパーカーを支え、共に演奏した「Max is Making Wax」「Lover Man」「The Gypsy」「Be-bop」を含む楽曲は、パーカーの極限状態での表現として、感動的かつ痛ましい歴史的な記録となりました。このセッションは、パーカーの演奏の美しさとともに、その人間的な苦悩を示すものとして語り継がれています。
1947年2月26日に行われた二度目のDialでのセッションでは、マギー自身のリーダーシップのもと、「Relaxin at Camarillo」「Cheers」「Carvin the Bird」「Stupendous」といった楽曲が録音されました。「Cheers」「Carvin the Bird」「Stupendous」はマギーの作曲によるものです。このセッションでは、前回の悲劇的な状況とは異なり、パーカーもより安定した演奏を披露しています。同年3月には、ロサンゼルスのクラブでもパーカーとステージを共にしました。
しかし、マギー自身のキャリアもまた波乱に満ちたものでした。1950年代には、薬物依存により活動が大きく低迷し、その才能を十分に発揮できない時期が続きます。しかし、1960年代に入ると、彼はこの危機を乗り越えカムバックを果たし、ジャズ・プロデューサーであるジョージ・ウェインが手掛けた作品などに精力的に参加し、再び第一線で活躍を見せました。
残念ながら、1960年代半ばには再び活動が低迷し、次のレコーディングまで長いブランクが生じました。1960年代末にはニューヨークで自身のビッグバンドを組織する試みも行いましたが、商業的な成功には結びつきませんでした。この時期の録音は、後に1970年代になってからリリースされています。
1970年代には、演奏活動と並行して教育者としての顔も持ちました。学校や自宅アパートで音楽を教え、サックス奏者のチャーリー・ラウズなど、後進のミュージシャンに自身の音楽理論や豊富な経験を伝授し、ジャズ界の未来を担う人材育成にも貢献しました。
マギーは、生涯にわたり、単なるプレイヤーに留まらず、作編曲家としても数多くの独創的な作品を生み出しました。また、リーダー作品だけでなく、コールマン・ホーキンス、チャーリー・パーカー、ジョニー・ハートマン、メル・トーメ、ジョー・ウィリアムスといった、様々な時代の著名なジャズ・ミュージシャンの録音にサイドマンとして参加し、その柔軟性と卓越した技術を示しました。
ハワード・マギーは1987年7月17日、ニューヨークにて70歳を目前にその生涯を終えました。そのキャリアには光と影がありましたが、ビバップ黎明期におけるその革新的な貢献と、後進に与えた影響は、ジャズ史において決して色褪せることのない重要な功績として記憶されています。
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