バレエマスター

バレエマスターとは

バレエマスター（Balletmaster）は、バレエ団での重要な役職であり、ダンサーたちの技術向上に責任を持つ人を指します。女性の場合はバレエミストレス（Ballet mistress）が使われます。バレエの歴史において、この役職は18世紀から20世紀初頭にかけて特に重要であり、当時は「プルミエ・メートル・ド・バレエ（Premier maître de ballet）」や「メートル・ド・バレエ（Maître de ballet）」と呼ばれていました。この役職には、バレエ作品の制作や振付、音楽の委託、さらにはダンサーの指導やバレエスタイルの確立など多岐にわたる責任が含まれていました。

バレエマスターの役割

現代のバレエマスターは、バレエ団の日常的なレッスンでの教育を担い、既存のレパートリーのリハーサルだけでなく、新しい作品の練習や振付にも関与しています。バレエ団の芸術監督もバレエマスターと呼ばれることがあります。また、伝統的に男女で表現される役職名については、ジェンダー中立の語に変わりつつあります。

歴史的背景

歴史的に見ると、バレエ業界ではバレエマスターという役職が、最も重要な責任者であり、しばしば振付家や芸術監督の役割を兼任していました。特に20世紀初頭には、バレエ・リュスの解散に伴い、バレエ団のトップが芸術監督としての役割を担うようになり、バレエマスターの役割も変化していきました。

著名なバレエマスター

これまでに多くの著名なバレエマスターが存在し、それぞれの時代においてバレエ界に大きな影響を与えてきました。たとえば、ピエール・ボーシャンはフランス王立音楽アカデミーで初代バレエマスターを務め、ダンス記譜法を考案しました。また、ジャン＝バティスト・ランデはロシアでバレエマスターを務め、マリインスキー・バレエの基礎を築きました。さらに、ジャン＝ジョルジュ・ノヴェールは物語バレエに関する革新を行い、舞踊に関する重要な著作を残しました。

20世紀には、オーギュスト・ブルノンヴィルがデンマーク王立バレエのバレエマスターとして名を馳せ、ブルノンヴィル・メソッドを確立しました。その他にもマリウス・プティパは「クラシック・バレエの父」と称され、古典的な作品を数多く振り付けました。全体を通じて、バレエマスターはバレエの発展に不可欠な役割を果たしてきたのです。

近年の動向

現在では、バレエ団の構成や運営方法も変化しており、バレエマスターの役割も進化しています。新しい振付やスタイルを取り入れることが重要視され、ダンサーたちの育成方法にも新たなアプローチが求められています。バレエマスターという職業は、技術的な指導だけではなく、創造的なプロセスにも関与することが期待されています。

バレエマスターやバレエミストレスは、バレエ団における舞台芸術の発展を支え、その脈々と受け継がれる伝統を守り続けています。彼らの役割は、舞台に立つダンサーたちの成長を促すだけではなく、観客に感動を与えるための重要な要素でもあるのです。

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