バレエ・リュス

バレエ・リュス：20世紀初頭の革新的なバレエ団

バレエ・リュス（Ballets russes）は、ロシア出身の芸術プロデューサー、セルゲイ・ディアギレフによって1909年に設立されたバレエ団です。「ロシア・バレエ団」とも呼ばれ、その活動はディアギレフの死後、1929年に解散するまでパリを中心に展開されました。このバレエ団は、従来のバレエの概念を大きく変え、今日のモダンバレエの基礎を築いただけでなく、「総合芸術としてのバレエ」という新たなスタイルを確立しました。バレエ・リュスは、20世紀前半の舞踊、音楽、美術が結実した場であり、その影響は現代の舞台芸術にも色濃く残っています。

バレエ・リュスの歴史

セルゲイ・ディアギレフは、1906年にパリのサロン・ドートンヌでロシア芸術展を成功させ、その後の活動の足がかりとしました。翌年からは毎年パリでロシア音楽を紹介するコンサートを開催し、1908年にはオペラ『ボリス・ゴドゥノフ』を上演するなど、着実に活動の幅を広げていきました。1909年には、オペラを中心とした公演を計画していましたが、主要なパトロンの死によって計画が変更され、バレエを中心とした「セゾン・リュス」が組まれました。この公演が、実質的なバレエ・リュスの旗揚げとなりました。

翌1910年には、主要なオペラ歌手の参加が難しくなったことを契機に、ディアギレフはオペラを中止し、バレエ公演に専念することを決意します。彼は、一流のダンサーや振付師だけでなく、劇を専門としない画家や音楽家を起用することで、バレエを時代の最先端を行く芸術ジャンルへと昇華させました。音楽家としては、クロード・ドビュッシー、モーリス・ラヴェル、エリック・サティ、イーゴリ・ストラヴィンスキーなど、当時の最先端を走る作曲家たちが集結しました。特にストラヴィンスキーは、バレエ・リュスのために作曲した作品によって、世界的な名声を得ることとなりました。

第一次世界大戦が勃発すると、ヨーロッパでの大規模な公演は困難になり、バレエ・リュスは一時的に解散しました。また、トップダンサーのヴァーツラフ・ニジンスキーはハンガリーに抑留されるという困難に直面しました。しかし、1915年には活動を再開し、ジュネーヴとパリでチャリティー公演を開催し、成功を収めました。その後、アメリカやスペインなど、ヨーロッパ各地を巡業し、国際的な評価を高めました。

バレエ・リュスは、常に時代の最先端を行く芸術団体であり、その革新的な試みは、しばしばスキャンダルを引き起こしました。『牧神の午後』や『春の祭典』は、その斬新な振り付けや音楽が物議を醸し、社会的な騒動にまで発展しました。しかし、これらのスキャンダルも、バレエ・リュスの革新性を象徴する出来事として、後世に語り継がれています。

バレエ・リュスの成功は、各地にライバルとなるバレエ団の設立を促しました。アンナ・パヴロワは1911年に自身のバレエカンパニーを設立し、ロルフ・デ・マレは1920年にバレエ・スエドワ（スウェーデン・バレエ団）を創設しました。1928年には、イダ・ルビンシュタインがバレエ・リュスの主要メンバーを引き抜き、自身の舞踊団を発足させるなど、その影響力の大きさがうかがえます。

1929年、ディアギレフの死によってバレエ・リュスは解散しましたが、その後のバレエ界に与えた影響は計り知れません。バレエ・リュスの後継団体として、バレエ・リュス・ド・モンテカルロが設立されたり、セルジュ・リファールがパリ・オペラ座に移り、ジョージ・バランシンやイーゴリ・ストラヴィンスキーがアメリカで活動するなど、バレエ・リュスの遺産は、様々な形で受け継がれていきました。

バレエ・リュスに関わった芸術家たち

バレエ・リュスは、舞踊家、音楽家、画家、文人など、様々な分野の才能ある芸術家たちが集結した、まさに「総合芸術」の舞台でした。以下に、その主なメンバーを列挙します。

舞踊家兼振付家: ミハイル・フォーキン、ヴァーツラフ・ニジンスキー、レオニード・マシーン、ブロニスラヴァ・ニジンスカ、ジョージ・バランシン
舞踊家: エンリコ・チェケッティ、マチルダ・クシェシンスカヤ、アンナ・パヴロワ、イダ・ルビンシュタイン、タマーラ・カルサヴィナ、リュドミラ・ショラール、リディア・ロポコワ、アレクサンドラ・ダニロワ、アントン・ドーリン、セルジュ・リファール、マリー・ランベール
作曲家: アナトーリ・リャードフ、クロード・ドビュッシー、リヒャルト・シュトラウス、アレクサンドル・グラズノフ、エリック・サティ、モーリス・ラヴェル、レイナルド・アーン、マヌエル・デ・ファリャ、オットリーノ・レスピーギ、イーゴリ・ストラヴィンスキー、セルゲイ・プロコフィエフ、ダリウス・ミヨー、フランシス・プーランク、ジョルジュ・オーリック、アンリ・ソーゲ
指揮者: ガブリエル・ピエルネ、ピエール・モントゥー、エルネスト・アンセルメ
画家・装飾家: レオン・バクスト、アンリ・マティス、パブロ・ピカソ、ココ・シャネル
文人: フーゴ・フォン・ホーフマンスタール、ジャン・コクトー

これらの芸術家たちの多くは、バレエ・リュスでの活動を通じて、その後のキャリアを大きく飛躍させました。バレエ・リュスは、単なるバレエ団ではなく、20世紀の芸術文化を牽引した、重要な存在であったと言えるでしょう。

バレエ・リュスの公演会場

バレエ・リュスは、パリのシャトレ座を拠点に、ヨーロッパ各地で公演を行いました。主な公演会場は以下の通りです。

フランス: シャトレ座、オペラ座、シャンゼリゼ劇場
イギリス: ロイヤル・オペラ・ハウス、アルハンブラ劇場、コロシアム劇場
モナコ: モンテカルロ歌劇場
イタリア: コンスタンツィ劇場
スペイン: エウフェニア・ヴィクトリア劇場
ドイツ: ヴェステン劇場
オーストリア: ウィーン国立歌劇場
スイス: ジュネーヴ大劇場
アメリカ合衆国: マンハッタン歌劇場

バレエ・リュスの活動と初演

バレエ・リュスは、1909年から1929年まで、数多くの作品を初演しました。以下に、その主な活動と初演の記録をまとめます。

1909年: パリで「セゾン・リュス」と称して公演を開始。
1910年: ベルリンとパリで公演。『火の鳥』の初演。
1911年: モンテカルロ、パリ、ロンドンを巡演。
1912年: ベルリン、ウィーン、パリ、ロンドンを巡演。『牧神の午後』の初演。
1913年: ウィーン、プラハ、ロンドン、パリ、ブエノスアイレスを巡演。『春の祭典』の初演。
1914年: プラハ、ドイツ、パリ、ロンドンを巡演。
1915年: ジュネーヴとパリで公演。
1916年: アメリカ各地とスペインで公演。
1917年: ローマ、パリ、マドリード、南米を巡演。『パラード』の初演。
1918年: バルセロナとマドリードで公演。
1919年: ロンドンとパリで公演。
1920年: パリとローマで公演。
1921年: ジュネーヴ、リヨン、パリ、ローマを巡演。
1922年: アントウェルペン、ブリュッセル、ジュネーヴ、パリ、ウィーンを巡演。
1923年: アントウェルペン、ベルン、ジュネーヴ、モンテカルロ、パリを巡演。
1924年: アムステルダム、ハーグ、モンテカルロ、パリを巡演。
1925年: バルセロナとパリで公演。
1926年: ロンドン、モンテカルロ、パリ、ウィーンを巡演。
1927年: ロンドン、モンテカルロ、パリで公演。
1928年: ブリュッセルとパリで公演。
1929年: ロンドン、パリ、ヴィシーで公演。ディアギレフ没。

バレエ・リュスの遺産

バレエ・リュスは、その活動期間は短いものでしたが、バレエの歴史に大きな足跡を残しました。その革新的な試みは、後世のバレエに多大な影響を与え、現代のバレエの発展に大きく貢献しました。バレエ・リュスは、単なるバレエ団ではなく、20世紀初頭の芸術運動の中心的な存在として、その名声を永遠に刻んでいます。

もう一度検索