バンド・ワゴン
ヴィンセント・ミネリが監督を務めた1953年のMGMミュージカル映画『バンド・ワゴン』（原題: The Band Wagon）は、往年のスター、フレッド・アステアと新進気鋭のダンサー、シド・チャリシーを主演に迎え、ショービジネスの世界を舞台にしたドラマと華麗なパフォーマンスが融合した傑作です。
物語は1950年代、映画界が変革期を迎える中で、かつて輝きを放ったミュージカルスター、トニー・ハンター（フレッド・アステア）が時代の流れに取り残され、半ば引退同然の日々を送っているところから始まります。ニューヨークに到着したトニーは、かつての栄光が失われた現実を目の当たりにし、「バイ・マイセルフ」を口ずさみながら寂しく駅を後にします。しかし、そこで旧知の脚本家・ソングライター夫婦、レスター（オスカー・レヴァント）とリリー（ナネット・ファブレー）のマートン夫妻に賑やかに迎えられます。彼らはトニーを主演に据え、新たなミュージカル舞台を企画していたのです。
トニーは乗り気ではありませんでしたが、マートン夫妻に説得され、演出家ジェフリー・コルドバ（ジャック・ブキャナン）と会うことになります。コルドバはマートン夫妻の脚本に「現代のファウスト」を見出し、これをミュージカル・コメディではなく、深刻な心理劇として演出することを決定。出演を躊躇するトニーに対し、コルドバはショービジネスの魅力を熱く語り、皆で共に「ザッツ・エンターテインメント」を歌い踊ることで、トニーの出演を勝ち取ります。この曲は、後にショービジネスを象徴するアンセムとなる、本作唯一の書き下ろしナンバーです。
さらにコルドバは、バレエ界のスター、ガブリエル・ジェラード（ギャビー）（シド・チャリシー）をヒロインに、その恋人で新進振付師のポール・バード（ジェームズ・ミッチェル）をスタッフに加え、多額の資金を集めて製作を開始します。しかし、才能豊かなメンバーが集まったものの、リハーサルが進むにつれて、それぞれの個性やスタイルの違いが摩擦を生みます。特に、ミュージカルスターであるトニーは、バレエダンサーのギャビーの身長や慣れない振付に戸惑い、監督の指示にも不満を募らせます。キャスト間にも、心気症を抱えるレスターの気難しさ、ナーバスなリリーの不安、そして掴みどころのないコルドバの存在など、緊張感が漂います。
トニーとギャビーは激しく衝突しますが、やがて互いの才能と立場を理解し始めます。夜の公園で「ダンシング・イン・ザ・ダーク」を共に踊ることで、彼らは異なる世界に生きていても、一つの舞台を共に創り上げることができるという確信を得ます。
迎えた初日公演は、コルドバの前衛的な演出と改変された脚本が観客に全く理解されず、惨憺たる結果に終わります。スポンサーは離れ、初日パーティも失敗に終わります。しかし、打ちひしがれる中、若手キャストたちの「愚痴パーティ」に集まったトニーたちは、この舞台をこのまま終わらせるにはあまりに惜しいと感じ、再起を誓います。トニーの提案で、舞台をもとのミュージカル・コメディ路線に戻し、地方公演で内容を練り直すことを決定。トニーは自身の印象派絵画を売却して資金を捻出し、コルドバもボスはトニーであると認め、役者として協力することを申し出ます。ギャビーも、舞台を諦めようとする恋人ポールと別れ、トニーと共に再挑戦の道を選びます。
新たなナンバー（ギャビーのソロ「ニュー・サン・イン・ザ・スカイ」、トニーとコルドバの「I Guess I'll Have to Change My Plan」など）を加え、内容を練り直した舞台は、地方公演で成功を収め、ブロードウェイへの凱旋公演を果たします。舞台は大成功を収めますが、ギャビーとの関係になかなか確信を持てないトニーは、どこか心が晴れません。
ニューヨーク初日公演の大成功の後、意気消沈して一人楽屋を後にするトニー。彼は再び「バイ・マイセルフ」を口ずさみます。しかし、舞台上にはキャストとスタッフが勢ぞろいしており、それはトニーへのサプライズでした。ギャビーはトニーへの愛を告白し、二人は抱き合います。最後に、コルドバとマートン夫妻が、人を魅了するショーこそが「ザッツ・エンターテインメント」であると歌いかけ、全員での合唱で物語は感動的なフィナーレを迎えます。
本作は、1931年にアステア姉弟が主演した同名舞台の楽曲を中心に構成されましたが、物語は完全にオリジナルです。MGMの敏腕プロデューサー、アーサー・フリードの企画のもと、脚本家ベティ・コムデンとアドルフ・グリーンが、ショービジネスの裏側をリアルかつユーモラスに描き出しました。アステアは自身の衰えを投影した主人公トニーを快諾し、チャリシーは本作で映画初主演を飾りました。製作過程でのキャスト間の実際の人間模様や軋轢も、この映画のドラマに深みを与えています。特に、わずか30分で書き上げられたと言われる「ザッツ・エンターテインメント」は、この映画の魂ともいえる楽曲です。
『バンド・ワゴン』は、時代の変化、新旧才能の衝突と融和、そして何よりもショービジネスそのものへの情熱と賛歌を描いた、ミュージカル映画史において不朽の輝きを放つ傑作です。
物語は1950年代、映画界が変革期を迎える中で、かつて輝きを放ったミュージカルスター、トニー・ハンター（フレッド・アステア）が時代の流れに取り残され、半ば引退同然の日々を送っているところから始まります。ニューヨークに到着したトニーは、かつての栄光が失われた現実を目の当たりにし、「バイ・マイセルフ」を口ずさみながら寂しく駅を後にします。しかし、そこで旧知の脚本家・ソングライター夫婦、レスター（オスカー・レヴァント）とリリー（ナネット・ファブレー）のマートン夫妻に賑やかに迎えられます。彼らはトニーを主演に据え、新たなミュージカル舞台を企画していたのです。
トニーは乗り気ではありませんでしたが、マートン夫妻に説得され、演出家ジェフリー・コルドバ（ジャック・ブキャナン）と会うことになります。コルドバはマートン夫妻の脚本に「現代のファウスト」を見出し、これをミュージカル・コメディではなく、深刻な心理劇として演出することを決定。出演を躊躇するトニーに対し、コルドバはショービジネスの魅力を熱く語り、皆で共に「ザッツ・エンターテインメント」を歌い踊ることで、トニーの出演を勝ち取ります。この曲は、後にショービジネスを象徴するアンセムとなる、本作唯一の書き下ろしナンバーです。
さらにコルドバは、バレエ界のスター、ガブリエル・ジェラード（ギャビー）（シド・チャリシー）をヒロインに、その恋人で新進振付師のポール・バード（ジェームズ・ミッチェル）をスタッフに加え、多額の資金を集めて製作を開始します。しかし、才能豊かなメンバーが集まったものの、リハーサルが進むにつれて、それぞれの個性やスタイルの違いが摩擦を生みます。特に、ミュージカルスターであるトニーは、バレエダンサーのギャビーの身長や慣れない振付に戸惑い、監督の指示にも不満を募らせます。キャスト間にも、心気症を抱えるレスターの気難しさ、ナーバスなリリーの不安、そして掴みどころのないコルドバの存在など、緊張感が漂います。
トニーとギャビーは激しく衝突しますが、やがて互いの才能と立場を理解し始めます。夜の公園で「ダンシング・イン・ザ・ダーク」を共に踊ることで、彼らは異なる世界に生きていても、一つの舞台を共に創り上げることができるという確信を得ます。
迎えた初日公演は、コルドバの前衛的な演出と改変された脚本が観客に全く理解されず、惨憺たる結果に終わります。スポンサーは離れ、初日パーティも失敗に終わります。しかし、打ちひしがれる中、若手キャストたちの「愚痴パーティ」に集まったトニーたちは、この舞台をこのまま終わらせるにはあまりに惜しいと感じ、再起を誓います。トニーの提案で、舞台をもとのミュージカル・コメディ路線に戻し、地方公演で内容を練り直すことを決定。トニーは自身の印象派絵画を売却して資金を捻出し、コルドバもボスはトニーであると認め、役者として協力することを申し出ます。ギャビーも、舞台を諦めようとする恋人ポールと別れ、トニーと共に再挑戦の道を選びます。
新たなナンバー（ギャビーのソロ「ニュー・サン・イン・ザ・スカイ」、トニーとコルドバの「I Guess I'll Have to Change My Plan」など）を加え、内容を練り直した舞台は、地方公演で成功を収め、ブロードウェイへの凱旋公演を果たします。舞台は大成功を収めますが、ギャビーとの関係になかなか確信を持てないトニーは、どこか心が晴れません。
ニューヨーク初日公演の大成功の後、意気消沈して一人楽屋を後にするトニー。彼は再び「バイ・マイセルフ」を口ずさみます。しかし、舞台上にはキャストとスタッフが勢ぞろいしており、それはトニーへのサプライズでした。ギャビーはトニーへの愛を告白し、二人は抱き合います。最後に、コルドバとマートン夫妻が、人を魅了するショーこそが「ザッツ・エンターテインメント」であると歌いかけ、全員での合唱で物語は感動的なフィナーレを迎えます。
本作は、1931年にアステア姉弟が主演した同名舞台の楽曲を中心に構成されましたが、物語は完全にオリジナルです。MGMの敏腕プロデューサー、アーサー・フリードの企画のもと、脚本家ベティ・コムデンとアドルフ・グリーンが、ショービジネスの裏側をリアルかつユーモラスに描き出しました。アステアは自身の衰えを投影した主人公トニーを快諾し、チャリシーは本作で映画初主演を飾りました。製作過程でのキャスト間の実際の人間模様や軋轢も、この映画のドラマに深みを与えています。特に、わずか30分で書き上げられたと言われる「ザッツ・エンターテインメント」は、この映画の魂ともいえる楽曲です。
『バンド・ワゴン』は、時代の変化、新旧才能の衝突と融和、そして何よりもショービジネスそのものへの情熱と賛歌を描いた、ミュージカル映画史において不朽の輝きを放つ傑作です。
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