ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが初期に作曲した
ピアノソナタ群の中に、
ピアノソナタ第4番
変ホ長調 K. 282 (189g) が位置づけられます。この作品は、
1775年にモーツァルトが
ミュンヘンに滞在していた時期に書かれたと考えられており、「デュルニッツ・ソナタ」として知られる全6曲の
ピアノソナタシリーズのうち、4番目に位置する楽曲です。
このソナタが持つ最も顕著な特徴は、その楽章構成が伝統的な
ソナタ形式の定石から逸脱している点にあります。一般的に、ソナタの第一楽章には速いテンポの主楽章(アレグロなど)が置かれますが、第4番では緩徐楽章であるアダージョで静かに幕を開けます。その後に
メヌエット楽章が続き、最後にようやく
ソナタ形式によるアレグロの終楽章が配置されています。このような楽章の配列は、モーツァルトが作曲した他の
ピアノソナタの中では極めて珍しい例と言えます。後の時代の作曲家、例えばベートーヴェンの
ピアノソナタ第14番「月光」などにも見られる、既存の形式にとらわれない自由な発想の萌芽が、既に若きモーツァルトにも見られたことを示唆しているのかもしれません。
このソナタが
変ホ長調で書かれていることも、その音楽的な性格に深く関わっています。
変ホ長調は、しばしば穏やかさ、優美さ、そして深い詩情を表現するために用いられる調性であり、この第4番ソナタもその特徴をよく表しています。作品全体に流れる抒情的な雰囲気は、この調性の響きによるところが大きく、デュルニッツ・ソナタ全6曲の中でも、特にこの
変ホ長調ソナタは、その内省的で美しい音楽によって特別な存在感を放っています。全3楽章で構成されており、演奏時間は約12分程度です。
作品は以下の3つの楽章で成り立っています。
第1楽章:アダージョ
変ホ長調、4分の4
拍子、
二部形式。
このソナタの序幕を飾る楽章であり、作品全体の個性を決定づけています。穏やかながらも深い情感を湛えたアダージョで始まり、聴く者を独特の世界へと引き込みます。形式的には
二部形式で書かれており、通常の
ソナタ形式の第一楽章に見られる展開部や再現部の一部を欠いています(再現部を持たない
ソナタ形式と解釈されることもあります)。歌謡的な美しい旋律が特徴的です。
第2楽章:メヌエット I & II
変ロ長調から
変ホ長調へ、4分の3
拍子。
典雅な舞曲である
メヌエットと、その中間部にあたるトリオ(
メヌエット II)から構成されます。この
メヌエットの主題には、当時のドイツで親しまれていた民謡のような、素朴で愛らしい雰囲気があります。軽快なリズムと親しみやすい楽想は、同時代の
フランツ・ヨーゼフ・ハイドンや、後に続く
ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンといった作曲家たちが初期に手がけた作品の一部を思わせる共通点が見られます。
メヌエット Iが奏された後、調性や性格が対照的なトリオが挟まれ、再び
メヌエット Iが回帰して楽章を閉じます。
第3楽章:アレグロ
変ホ長調、4分の2
拍子、
ソナタ形式。
最終楽章は、ようやく
ソナタ形式による活気に満ちたアレグロです。前の二つの楽章とは異なり、快活で躍動的な音楽が展開され、楽曲全体を明るく締めくくる役割を果たします。
変ホ長調の持つ輝かしい響きが存分に生かされ、技巧的なパッセージと巧みな主題の展開によって、聴きごたえのある終曲となっています。
モーツァルトの
ピアノソナタ第4番
変ホ長調 K. 282は、初期作品ながらも、構成における独創的な試みと
変ホ長調の優美な響きによって、彼の
ピアノソナタの中でも特別な位置を占める作品です。伝統的な枠を超えようとする若きモーツァルトの創造性が感じられるこの一曲は、その後の彼の発展を知る上でも興味深い作品と言えるでしょう。