ピアノ協奏曲第3番 (プロコフィエフ)

セルゲイ・プロコフィエフのピアノ[[協奏曲]] 第3番 ハ長調 作品26

セルゲイ・プロコフィエフが1921年に作曲した『ピアノ[[協奏曲]] 第3番 ハ長調 作品26』は、彼の作品の中でも特に有名な楽曲の一つです。この協奏曲は、演奏者自身を含む多くのピアニストによって定期的に演奏され、録音されています。プロコフィエフの作風や他の協奏曲と比べても、その独自の表現から多くの人々に愛されています。

作曲の背景

プロコフィエフは1913年に第2楽章の原点となる変奏曲を作曲しましたが、それを放置し、さらに1916年から1917年にかけてそのアイデアを練り直します。彼が協奏曲の作曲に本格的に取り組んだのは、1921年に彼がブルターニュで過ごした夏でした。同年、シカゴにて彼自身のピアノ独奏とフレデリック・ストック指揮のシカゴ交響楽団による初演が行われましたが、その際は特に注目されませんでした。しかし、1922年にパリでセルゲイ・クーセヴィツキーが指揮した際には、観客からの熱烈な反応を受け、20世紀の名曲として認知されるようになりました。

楽器編成と演奏時間

このピアノ[[協奏曲]]は、フルート2、オーボエ2、クラリネット2、ファゴット2、ホルン4、トランペット2、トロンボーン3、ティンパニ、そして打楽器と弦楽器が使用されています。演奏時間はおよそ27分で、各楽章が9分程度です。

楽曲構成

この協奏曲は、以下の三つの楽章からなります。
1. アンダンテ - アレグロ (Andante - Allegro)
2. 「主題と変奏」アンダンティーノ (Tema con variazioni: Andantino)
3. アレグロ、マ・ノン・トロッポ (Allegro, ma non troppo)

プロコフィエフは独特の表現を持ち味としており、情熱的なフレーズや不協和音が曲の各所に織り込まれています。特に、オーケストラは単なる伴奏以上の重要な役割を果たし、音楽全体に活気をもたらしています。

第1楽章

第1楽章は、全音階的なメロディを奏でるクラリネットの独奏から始まります。次第に他の楽器が加わり、オーケストラ全体へと発展していく様子は、非常にダイナミックです。速いテンポのアレグロに変わると、ピアノの活発な独奏が登場し、緊張感を持ったリズムが展開されます。この楽章は緻密な構成を持ち、聴衆を飽きさせることはありません。

第2楽章

第2楽章では、ホ短調の主題に5つの変奏が施され、プロコフィエフ特有の皮肉なウィットが表現されています。この楽章は、オーケストラ全体が主題を提示するところから始まり、ピアノが加わることで、様々な音楽的対話が生まれます。各変奏は意表をつくものであり、特に第4変奏では美しい瞑想的な雰囲気が漂います。最後の第5変奏では、再び活気溢れる演奏が繰り広げられ、聴衆を魅了します。

第3楽章

最後の第3楽章は、まるで独奏者とオーケストラの討論のようです。出だしは弦楽器とファゴットが主題を演奏し、そこにピアノが入ると対話が始まります。次第にスピードが上がり、緊迫感が増していきます。ここの音楽的なやり取りは、非常に繊細でありながら迫力もあります。終盤に向かうにつれてクライマックスが訪れ、最終的には華やかなハ長調のユニゾンで締め括られます。

終楽章の旋法

日本では、プロコフィエフが亡命中に日本で出会った民謡『越後獅子』の旋律が、この協奏曲の終楽章に取り入れられたとの噂がありますが、国際的にはあまり知られていない情報です。この旋法は、日本で言うところの都節に相当します。プロコフィエフは日本文化に魅了されていたことがうかがえ、この旋法を通じて独自の創作を行ったのかもしれません。

このように、『ピアノ[[協奏曲]] 第3番』は、プロコフィエフの独創性と情熱がぎゅっと詰まった魅力的な作品です。

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