ファンキー・ジャズ

ファンキー・ジャズは、ビバップ、ハード・バップから生まれたモダン・ジャズの一形態であり、時にソウル・ジャズとも呼ばれます。1950年代後半から1960年代前半にかけて隆盛を極めました。

特徴

ファンキー・ジャズは、ブルースのフィーリングを色濃く反映し、ゴスペルの要素を取り入れた演奏スタイルが特徴です。黒人ジャズの要素が強く、ビバップやハード・バップに共通するコード進行を分解し、旋律を再構築する際に、ペンタトニックスケールや黒人音楽特有のスケールを積極的に用いる傾向があります。

1960年代には、教会音楽であるゴスペルの影響が顕著になり、ブルー・ノート・スケールやそれに類似した音階や進行が多用されました。オルガン、ギター、ヴィブラフォンなどの楽器がフィーチャーされることも多く、これらの要素が融合したジャズの総称として、ファンキー・ジャズ（ソウル・ジャズ）という言葉が用いられるようになりました。

代表的なミュージシャンと楽曲

ファンキー・ジャズを代表するミュージシャンとしては、ホレス・シルヴァー、キャノンボール・アダレイ、ナット・アダレイ、ラムゼイ・ルイスなどが挙げられます。また、オルガン・ジャズの分野では、ジミー・スミス、ベイビー・フェイス・ウィレット、ブラザー・ジャック・マクダフ、ジミー・マクグリフらがこのジャンルに貢献しました。

ファンキー・ジャズの代表的な楽曲には、以下のようなものがあります。

「ファイブ・スポット・アフター・ダーク」 - カーティス・フラー
「ソング・フォー・マイ・ファーザー」 - ホレス・シルヴァー
「マーシー・マーシー・マーシー」 - キャノンボール・アダレイ
「ワーク・ソング」 - ナット・アダレイ
「ジ・イン・クラウド」 - ラムゼイ・ルイス・トリオ
「モーニン」 - アート・ブレイキー
「ソウルフル・ストラット」 - ヤング・ホルト・アンリミテッド

その他の情報

ファンキー・ジャズは、ブルース、ゴスペル、R&Bなど、他の音楽ジャンルとも密接な関係を持っています。また、フリー・ジャズとは対照的な位置づけにあります。

参考文献
細川周平、後藤雅洋、村井康司、寺島靖国、小川隆夫、加藤総夫、柳沢てつや、北里義之、大村幸則、瀧口秀之、西島多恵子、山下泰司、黒田京子、桜井圭介、上野俊哉、米田栄、田辺秀樹、高橋順一、川竹英克、田村和紀夫、大宅緒、高見一樹、島原裕司、柴俊一『新版 ジャズを放つ』洋泉社、1997年、23頁。ISBN 4896912500。

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