フアン・サンチェス・コターン

フアン・サンチェス・コタン(Juan Sánchez Cotán, 1560年6月25日 - 1627年9月8日)は、バロック期のスペインを代表する画家であり、特に静物画(ボデゴン)の分野でその名を馳せました。彼は、写実主義の先駆者として、同時代のオランダやイタリアの画家たちとは一線を画す、独自の厳粛なスタイルを確立しました。

生涯



サンチェス・コタンは、トレド近郊のオルガスで生まれました。画家ブラス・デ・プラドとの親交があり、彼の弟子であった可能性も指摘されています。プラドはマニエリスム的な表現を帯びた写実的な静物画を得意としていましたが、サンチェス・コタンはそれをさらに発展させました。初期には祭壇画や宗教画を制作していましたが、約20年間はトレドの上流階級の支援を受け、宗教画、肖像画、静物画など、幅広いジャンルの作品を手がけました。これらの作品は、トレドの知識人層から高い評価を得ました。

17世紀に入る頃、サンチェス・コタンは世俗的な生活を離れ、注目に値する静物画を数点制作しました。その代表作の一つが『マルメロの実、キャベツ、メロン、胡瓜』(1602年)です。この作品は、彼の卓越した構成力と、対象を精密に捉える写実的な技術を示しています。

40代になった1603年、彼はトレドの工房を閉じ、サンタ・マリア・デ・エル・パウラールのカルトジオ会修道院に入りました。しかし、絵筆を置くことはなく、神秘主義的な宗教画の制作を続けました。1612年にはグラナダのカルトゥハ修道院に派遣され、そこで修道士になることを決意し、翌年には助修士として修道院に入りました。この決断の背景には様々な要因があったと考えられますが、当時の社会では珍しいことではありませんでした。

サンチェス・コタンは、修道院での義務を果たすために多くの宗教画を制作しました。1615年には、カルトゥハ修道院の回廊を飾る8枚の連作画を完成させました。この連作画は、聖ブルーノによる修道会設立と、イングランドにおけるプロテスタントによる修道士弾圧を描いたもので、彼の宗教画におけるピークとも言える作品です。

彼の宗教画は古風な印象を与えますが、光と量感の表現には格別なこだわりが見られ、ルカ・カンビアーソなど、イタリアの画家たちの影響も指摘されています。しかし、宗教画家としての評価はさほど高くなく、静物画家としての名声が圧倒的に高いです。

サンチェス・コタンが世俗を離れた後も、彼の作品は後世の画家に大きな影響を与えました。特に、光と影の表現や、対象間の関係性を捉えようとする姿勢は、フアン・バン・デル・アメン、フェリペ・ラミレス、ヴィンチェンツォ・カルドゥッチ、バルトロメーオ・カルドゥッチ兄弟、フランシスコ・デ・スルバランといったスペインの画家たちに引き継がれました。彼は生涯を通じて、多くの人々に敬愛され、聖人のように慕われていました。1627年グラナダでその生涯を閉じました。

作風



サンチェス・コタンの作風は、ヴェネツィア派の影響とエル・エスコリアルのエスクエラ(学校)の間に位置づけられ、マニエリスムからバロックへの移行期の特徴を示しています。また、彼はスペイン黄金世紀の始まりにおける、テネブリズムの初期の先駆者でもありました。

彼の宗教画は、素朴な感性と穏やかなリズムを特徴としていますが、美術史における彼の名声は、もっぱら静物画によって築かれています。しかし、現存する静物画は数点しかありません。彼の厳格な自然主義は、当時の流行のスタイルとは全く異質なものでした。

静物画



サンチェス・コタンは、スペイン静物画の中でも、特に野菜を描く「ボデゴン」というジャンルの典型を確立しました。彼の静物画の特徴は、2、3個のシンプルな果物や野菜を、細い糸で吊り下げたり、窓の出っ張りに置いたりして描くことにあります。暗い背景の前で、それぞれの形は幾何学的な明瞭さをもって浮かび上がります。対象に当たる直射日光と、計り知れない暗黒との調和は、初期スペイン静物画の特徴的な要素です。神秘的な質感を持つ明暗の中で、それぞれの形状は精密に描写されており、その迫真性は、17世紀の他の画家を凌駕するほど強烈なものがあります。

一部の美術史家は、彼の禁欲的な人物像と、後の修道院での生活との関連から、表現を抑制していると指摘しています。修道院生活が、世俗的な喜びや豊かさを否定するものであるという考えが背景にあるようです。しかし、彼の描く果物や野菜は、まるでバレエの舞台のように、美しい構図で配置されています。なお、カルトジオ会は菜食主義であり、彼が時折描く鳥類は食料にはされませんでした。

サンチェス・コタンは静物画に人物を描くことはなく、野菜や果物を吊り下げる糸以外、人工物を描くこともありませんでした。これは、17世紀には食べ物や野菜を腐敗から防ぐための一般的な手段が存在したことを意味しています。対象物は互いに触れ合うほど近くに配置されていますが、それぞれが独立した存在として描かれています。それぞれの写実的な描写と暗い背景の効果が相まって、それらは記念碑や彫刻のような重力を持っているかのように見えます。

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