ボデゴン(bodegón)は、
スペイン語で「
静物画」を意味する言葉です。英語の「Still life」に対応しますが、特に
美術史においては、
17世紀のスペイン絵画における独特の
静物画のスタイルを指すことが多いです。日本で「ボデゴン」という言葉を使う場合、この
スペイン語圏の絵画に見られる
静物画の様式、特に
17世紀頃に描かれたものを指すことが一般的です。
語源としては、
スペイン語で「酒蔵」を意味する「bodega」が元になっています。ボデガでは、酒や食料品が保管されていたことから、
静物画の題材として、野菜や果物、肉などの食材が選ばれることが多くありました。そのため、ボデゴンは「厨房画(ちゅうぼうが)」と意訳されることもあります。
ボデゴンの特徴は、
17世紀の
自然主義的な
芸術思潮の中で生まれたことにあります。このスタイルを確立したのは、
フアン・サンチェス・コターンです。コターンは、身近な食材を、光と影を巧みに用いて、写実的に描きました。彼の作品は、ボデゴンの基礎となる表現を確立したと言えるでしょう。
その後、
ディエゴ・ベラスケスによって、ボデゴンはさらに発展し、広く知られるようになりました。ベラスケスは、人物画の名手として知られていますが、ボデゴンにおいても、その才能を発揮しました。彼の作品は、食材だけでなく、日常の道具なども題材に取り入れ、より豊かな表現を見せています。
ボデゴンは、スペインだけでなく、
ラテンアメリカにも広まりました。
ラテンアメリカでは、より素朴な表現で描かれたボデゴンも見られます。これらの作品は、それぞれの土地の文化や風俗を反映しており、ボデゴンの多様性を示しています。
ボデゴンは、単なる
静物画としてだけでなく、当時の人々の生活や文化、社会的な背景を知る上でも、貴重な資料となっています。それは、食材や道具などの具体的な描写を通して、当時の人々の暮らしを垣間見ることができるからです。
ボデゴンは、
17世紀のスペイン
美術を代表するジャンルの一つであり、今日でも多くの人々に愛され続けています。その写実的な表現や、静けさの中に漂う詩的な雰囲気は、観る人の心を捉え、深い感動を与えます。ボデゴンは、単なる
静物画の域を超え、
芸術作品としての普遍的な価値を持つと言えるでしょう。
参考資料:
Galán, Manuel Bendala (2003) (
スペイン語), Manual del arte español, Silex Ediciones,
ISBN 84-7737-099-0, https://books.google.co.jp/books?id=z6a4q6rdaA0C&pg=PA608&lpg=PA608&dq=bodegon+arte&source=bl&ots=YMTjj1sX7Z&sig=CgVqU54NtkzEBW56tuEdBQ-I9AM&hl=ja&sa=X#v=onepage&q&f=false
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