フォリー・ベルジェールのバー

フォリー・ベルジェールのバー

エドゥアール・マネによる『フォリー・ベルジェールのバー』（Un bar aux Folies Bergère）は、1882年に完成した彼の最後の主要な作品であり、後にサロン・ド・パリに出品されました。この油絵は、パリのミュージックホールである「フォリー・ベルジェール」のバースペースを捉えたもので、近代的な社会を反映しています。

作品の中心にはバーメイドが描かれています。彼女の後ろには鏡があり、その映像にはミュージックホールの賑やかな様子が映し出されています。マネの作品は、スペインの画家ベラスケスの名作「ラス・メニーナス」に影響を受けたと言われており、鏡や視点の使い方に共通点があります。

フォリー・ベルジェールでは、バレエや曲芸が行われており、画面の左上には空中ブランコに乗った人物の足がチラリと見えます。この描写は、当時の社交や娯楽が盛んだったことを示しています。しかし、このバーメイドがうつろな表情を見せていることから、作品にはもっと深い解釈が隠されています。テーブルの上に置かれたオレンジの皿は、彼女が娼婦であることを暗示しており、モーパッサンは彼女を「酒と愛の売り子」と形容しています。このように、作品は上流階級と下層階級、さらには社会の明と暗を象徴的に描き出しています。

マネは特にフォリー・ベルジェールに何度も通い、その後、シュゾンという名のバーメイドを自宅に招いて実際のカウンターを再現し、リアルな背景を持ちながら絵を完成させました。このプロセスは、作家自身が体験を通じてリアリティを追求していたことを示しています。

構図に対する考察

『フォリー・ベルジェールのバー』は発表以来、多くの批評家を困惑させました。特に鏡の位置や、バーメイドの身体の向き、そして彼女の応対している紳士が画面に存在しないことが議論を呼びました。また、カウンターに並ぶ瓶の位置や本数にも不整合が見られるため、当初は不自然に感じられました。しかし、2000年に復元された劇場での写真によって、この絵が必ずしも不自然ではないことが証明されたのです。

バーメイドは、実際には紳士とは正面ではなく、左に視線を向けているため、視観者とバーメイドの位置関係によってこのような錯覚が生じていました。視線の先には、目立つ白い服を着た女性、すなわちメリー・ローランが描かれています。その右側にいる紳士が視線の主に似ているのは偶然ではなく、マネは前年にメリー・ローランをモデルにした『秋』という作品も手掛けています。

作品の左端にある瓶のラベルにはマネの署名（「Manet 1882」）が記されており、このサインはこちら側と向こう側の境界を曖昧にする意図が伺えます。

この絵は、マネの近隣に住んでいた作曲家エマニュエル・シャブリエの所有物となり、現在はロンドンのコートールド・ギャラリーに所蔵されています。作品は、彼の独特な視点と技術がそのまま表現されており、エドゥアール・マネの芸術を理解するための重要な鍵となっています。

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