フリッツ・カペラリ

フリッツ・カペラリの生涯と作品

フリッツ・カペラリ（Fritz Capelari、1884年 - 1950年）は、オーストリアの著名な版画家であり、その独特な作品は特に日本の浮世絵に深い影響を受けています。本名はフリードリッヒ・カペラリで、彼はオーストリア南部のケルンテン州ブライブルクに生まれました。

日本での活動

カペラリは1911年に日本を訪れるものの、数年後に勃発した第一次世界大戦のためにオーストリアに帰国することができず、そのまま日本に留まることになりました。彼の滞在期間中、1914年には在日オーストリア-ハンガリー大使館で日本の風景をテーマにした個展が開かれました。この展覧会では、彼の後の代表作「濠端の松」の原画であると考えられる「御濠の松」が出品されました。

日本滞在中、カペラリは赤坂氷川町にある日本家屋をアトリエとして利用し、個人の油彩画も出品しつつ、自身の作品のスタイルを模索していました。1915年春、新たなインスピレーションを探していた彼は、京橋にあった渡辺版画店を訪れます。そこで彼は版画師の渡辺庄三郎と出会い、木版画制作を勧められることとなりました。二人は意気投合し、これをきっかけにカペラリは版画制作へと進みました。

新版画の誕生

彼が渡辺庄三郎から受け取った複製浮世絵を元に、下絵が描かれ、最初に完成した作品は「雨中女学生の帰路の図」です。この作品が彼の版画活動の第一号とされています。それから、「黒猫を抱える裸女」、「雪中の女」、「女に戯る狆」、「鏡の前の女（立姿）」など、次々と作品を発表しました。これらの作品では、彫師や摺師との連携の中で、美しい女性像や繊細な日常の情景が描き出されていきました。

特に、「女に戯る狆」や「鏡の前の女（立姿）」では、鈴木春信の作品を思わせる構図が見受けられ、いずれも非常に人気のある作品となりました。また、「柘榴に白鳥」や「枯野の富士」などの作品には、伊藤若冲や葛飾北斎の影響が強く見られ、彼の技法には新しい試みもありました。特に前景のぼかしや刷毛を使った空の摺りなど、彼の作品は多様な技法を駆使していました。

日本を離れてからの活動

1921年、カペラリは日本を離れ、その後の10年間はヨーロッパを旅行しました。1932年にアジアに戻りましたが、木版画の制作は行わず、晩年は故郷ブライブルクに戻り、地元のカリンシア・アート協会に参加しました。

作品と評価

彼の代表作には、「女に戯る狆」、「鏡の前の女（立姿）」、「濠端の松」、「柘榴に白鳥」、「枯野の富士」などがあり、これらの多くは現在、千葉市美術館や横浜美術館に所蔵されています。カペラリの作品は、独自の視点で日本の美しさを再解釈したものとして評価されており、彼の版画技術から得られる美的感覚は今でも多くの人々に影響を与えています。彼の活動は、ジャポニズムの流れの中での重要な位置を占めており、20世紀初頭のアートシーンにおける異国文化の交流の証として、今後も注目される存在となるでしょう。

もう一度検索