ヘリオポリスより II(Aus Heliopolis II)D754
オーストリアが生んだ偉大な作曲家
フランツ・シューベルトが、詩人ヨハン・マイアホーファーの詩に霊感を得て作曲した
歌曲に、『
ヘリオポリスより II』(Aus Heliopolis II)D754があります。この作品は、シューベルトの
歌曲の中でも特に力強く、革新的な試みが光る一曲として知られています。
詩と主題
この楽曲の根幹をなすのは、ヨハン・マイアホーファーによる詩です。詩の題材となっている「
ヘリオポリス」とは、
古代ギリシアの都市の名であり、ここでは荒廃した古代遺跡の情景が描かれています。しかし、単なる廃墟の描写に留まらず、詩人はこの荒々しい、崩れ去った場所こそが、詩人自身の内に宿る真実の言葉、力強い表現を見出すための聖域であると説いています。そこには、過去の遺構や厳しい自然の中にこそ、人間の精神が力を得る源泉がある、という思想が込められているかのようです。詩全体の表現には、劇的な作風で知られるフリードリッヒ・シラーからの強い影響が見受けられ、その力強い筆致が詩の雰囲気を一層高めています。
音楽的特徴
シューベルトによるこの詩への付曲は、詩の持つ力強さや革新的な精神に見事に応えています。音楽は非常に力強く、大胆な発想に満ちています。特筆すべきは、その革新的な調性の扱いと
転調の技法です。楽曲は
ハ短調で開始されますが、その後の展開において、
ト短調、
ホ短調、
ヘ短調といった多様で大胆な
転調を繰り返します。これらの予測不能とも言える調性の変化は、詩が描く荒廃した情景や詩人の内的な探求心を音楽的に表現しているかのようです。そして、楽曲のクライマックスでは、それまでの短調の支配から一転し、圧倒的な力強さをもって
ハ長調で終結します。この短調から長調への転換は、詩人が廃墟の中で真の言葉を見出し、力強い存在へと至るプロセスを音楽的に象徴しているとも解釈できます。全体を通して、シューベルトはこの作品で伝統的な
歌曲の枠を超えた、ドラマティックで意欲的な音楽語法を展開しています。
作品名に関する補足
この作品の題名については、若干の複雑な経緯があります。詩人マイアホーファー自身は、この詩に対して『高山にて』(Im Hochgebirge)という異なる題名を与えていたとされています。一方、
オーストリアの著名な音楽学者であり、シューベルト作品目録の編纂で知られる
オットー・エーリヒ・ドイチュは、一般的に『
ヘリオポリスより I』(作品65-3、D753)と呼ばれる別の作品こそを『
ヘリオポリス』とし、本作品(D754)についてはマイアホーファーの原題に倣って『高山にて』と呼ぶべきだと提唱しています。このため、資料や文献によっては作品の題名に混乱が見られることがありますが、現在では一般的に、シューベルト自身がどのように作品を位置づけていたかという点を含め、『
ヘリオポリスより II』という名称で広く認識されています。
シューベルトの『
ヘリオポリスより II』は、詩と音楽が見事に融合し、力強い表現と革新的な音楽語法が一体となった、彼の
歌曲作品の中でも特に印象深い一曲と言えるでしょう。古代の廃墟に詩人が力を得る姿は、聴く者にも強い感銘を与えます。