ホンキートンク

ホンキートンクとは

ホンキートンク（Honky Tonk）は、カントリーミュージックを演奏する酒場の一種で、「ホンカトンク」や「トンク」とも呼ばれます。特にアメリカ合衆国南西部や南部でよく見られる形態です。ロレッタ・リン、マール・ハガード、パッツィ・クラインなど、多くのカントリー音楽のレジェンドがアマチュア時代にホンキートンクで演奏していました。

ホンキートンクの起源

ホンキートンクの名の由来ははっきりとはわかっていません。1889年にテキサス州フォートワースの新聞に「メイン通りのホンキートンクの店」という記述が見られますが、これが店名なのか一般名詞なのかは不明です。

初期の使用例としては、1890年にテキサス州ダラスの新聞、1892年にテキサス州ガルベストンの新聞などで「ホンク・ア・トンク」という記述が見られます。この言葉は、カウボーイたちが牛を市場に運ぶルートであったテキサス州ダラス/フォートワースからオクラホマ州中南部にかけて広がったと考えられています。

「トンク」の部分は、ピアノのブランド名に由来するという説があります。1881年に創業した「ウイリアム・トンク&ブラザーズ」というピアノメーカーがありましたが、この説には異論もあります。

ホンキートンクの歴史

ホンキートンクは、労働者階級向けの酒場で演奏される音楽から発展しました。ピアノ演奏や小規模バンドによるダンスが楽しまれました。カトリーナ・ハザード・ゴードンは、ホンキートンクを「都会での安酒場の登場」と表現し、「その名は音楽のスタイルも表す」と述べています。

1950年代には、ウェブ・ピアス、ハンク・ロックリン、レフティ・フリッツェルなどのスターが登場し、ホンキートンクは黄金時代を迎えました。

確立の起源

言葉の起源は不明ですが、西部の粗野なバラエティ・ショーやその会場のことを呼んでいたとされています。初期の頃は「バラエティ・シアター」、「バラエティ・ショー」と呼ばれていました。

これらの会場はバーが備えられ、ギャンブル場が設置されていることもありました。ワイアット・アープやE・C・アボットなどは1870年代から1880年代のカンザス州、ネブラスカ州、モンタナ州などの酪農の街でのホンキートンクについて言及しました。

ホンキートンク・ミュージックの特徴

ホンキートンク・ミュージックは、リズムセクションがバックビートと共に2ビートで演奏するのが特徴です。スティール・ギターとフィドルが主要な楽器として用いられます。

音楽ジャンルとしてのホンキートンク・ミュージックは、ラグタイムのピアノ演奏から影響を受け、メロディやハーモニーよりもリズムを強調します。調律が不十分で、鍵盤の動きが悪いピアノから生まれた独特のサウンドが特徴です。

1938年には、ジェリー・ロール・モートンの「Honky Tonk Music」や、ミード・ルクス・ルイスの「Honky Tonk Train Blues」が発表され、ホンキートンク・ミュージックの代表的な楽曲となりました。

第二次世界大戦前、音楽業界ではテキサス、オクラホマ、西海岸で演奏されるホンキートンクの音楽を「ヒルビリー・ミュージック」と呼ぶようになりました。その後、カントリーミュージックの初期のサウンドとして発展し、テネシー州ナッシュビルでウエスタン・スウィングとして発展していきました。

歌詞は労働者階級の共感を呼び、失恋、不倫、孤独、アルコール依存症など、悲劇的なテーマが扱われることが多くありました。

アーネスト・タブは、1941年に「Walking the Floor Over You」をリリースし、ホンキートンクのスタイルを確立しました。彼はジミー・ロジャーズのファンであり、ウエスタン・スウィングを融合させ、カントリーのサウンドにエレキギターを取り入れました。

1950年代には、ウェブ・ピアス、ハンク・ロックリン、レフティ・フリッツェル、ファロン・ヤング、ジョージ・ジョーンズ、ハンク・ウィリアムズといったスターが活躍し、ホンキートンクは黄金時代を迎えました。

1969年、ローリング・ストーンズはホンキートンクのアーティストのサウンドをベースにした「ホンキー・トンク・ウィメン」をリリースし、大ヒットを記録しました。1970年代には、ウェイロン・ジェニングス、ウィリー・ネルソン、クリス・クリストファーソンなどのミュージシャンが登場し、ホンキートンクをワイルドにしたアウトロウ・カントリーが登場しました。

ホンキートンクは、カントリー音楽のルーツを語る上で欠かせない存在であり、その音楽は今日でも多くの人々に愛されています。

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