ホヴァーンシチナ

ホヴァーンシチナ（Хованщина）

モデスト・ムソルグスキーが手がけた最後のオペラの一つで、題名はロシア語で「ホヴァーンスキー事件」、あるいは「ホヴァーンスキー騒動」といった意味合いを持ちます。

作品の背景と作曲過程

1872年、親しい友人であり評論家のウラディーミル・スターソフは、『ボリス・ゴドゥノフ』に続く歴史劇の題材として、当時のロシアで弾圧されていた古儀式派（分離派）をテーマにすることをムソルグスキーに提案しました。このアイデアに強く惹かれたムソルグスキーは、スターソフの助言を受けながら自ら台本を執筆します。しかし、ロマノフ王朝の皇帝を直接舞台に出すことが許されなかったため、本来物語の中心となるべきピョートル1世が登場せず、結果として劇の展開がやや複雑になりました。

作曲は断片的な開始を経て、1875年には第1幕と第2幕が集中的に進められ完成に至ります。しかし、第3幕の半ばまで進んだ1876年5月、スターソフは第2幕と第3幕の内容が本筋から逸脱していると批判し、改訂を促す長文の手紙を送りました。ムソルグスキーはスターソフの具体的な提案には従わなかったものの、この批判で自信を失い、作曲作業は停滞してしまいます。さらに、別のオペラ『ソローチンツィの市』と並行して作業を進めたことも、本作の完成を遅らせる要因となりました。1881年にムソルグスキーがこの世を去った時、作品は最終第5幕の古儀式派による最後の合唱が始まる直前までしか書かれていませんでした。また、第2幕の最後に置かれる予定だった五重唱は未完に終わり、大部分の楽曲にはオーケストレーションが施されていませんでした。

複数存在する版

作曲者の死により未完となったため、特に終結部をどのように扱うかが大きな問題となりました。ムソルグスキーの死後、複数の人物によって作品の補筆・完成が試みられ、現在主に以下の版が存在します。

リムスキー＝コルサコフ版: ムソルグスキーの遺稿を引き継いだリムスキー＝コルサコフが1882年に完成させた最初の実用版です。彼は多くの箇所を削除・改変し、ワーグナーの影響を受けた重厚なオーケストレーションを施したため、オリジナルの意図からは大きく離れたものとなりました。帝室劇場での上演が拒否されるなど、リムスキー＝コルサコフ存命中はあまり上演機会がありませんでした。初演は1886年にサンクトペテルブルクで私的に行われ、公的な初演は1892年にキエフで行われています。マリインスキー劇場で上演されたのは、リムスキー＝コルサコフの没後、1911年のことでした。この版は、新しいものが古いものに取って代わるというテーマを強調し、ピョートル軍を肯定的に描き、プレオブラジェンスキイ行進曲で華々しく幕を閉じます。
ストラヴィンスキー版: 1913年、パリでの上演のためにイーゴリ・ストラヴィンスキーがラヴェルの協力を得て編曲した版です。ムソルグスキーの構想に基づき、悲壮な古儀式派の合唱が次第に弱まり、彼らが静かに舞台から退場することで終結する形を採用しています。
ショスタコーヴィチ版: ドミートリイ・ショスタコーヴィチが1959年、映画制作のために完成させた版です。ムソルグスキーのオリジナル譜と彼自身のオーケストレーション様式に基づいており、より原曲に忠実であることを目指していますが、オーケストラの編成はムソルグスキーの時代のものより拡大されています。今日では、このショスタコーヴィチ版が最も一般的に上演に用いられています。終結部はリムスキー＝コルサコフ版の流れを汲みますが、プレオブラジェンスキイ行進曲の後に悲惨な現実に打ちひしがれたかのように音楽が弱まり、第1幕の民衆の合唱を繰り返した後、序曲の主題で静かに幕を閉じます。これは、真の夜明けは革命を待たねばならないという当時のソビエト連邦のプロパガンダを反映しているとも言われます。
ゲルギエフ版: ショスタコーヴィチ版を底本としつつ、プレオブラジェンスキイ行進曲以降をカットし、古儀式派の合唱を重々しい金管楽器で奏でることで、悲劇的な終結を強調しています。

歴史的背景

『ホヴァーンシチナ』は、前作『ボリス・ゴドゥノフ』と同様、ロシアの歴史に基づいています。物語の舞台は17世紀後半、特に1682年から1698年にかけての一連の政治的混乱期です。ピョートル大帝の即位、摂政ソフィアの失脚、そして古儀式派や銃兵隊（ストレリツィ）の弾圧といった出来事を扱いますが、史実では約15年間にわたる出来事を、オペラでは短期間に凝縮しています。

作品の重要な要素である古儀式派は、17世紀半ばにニーコン総主教が行ったロシア正教会の改革に反発し、古来の儀礼を守り続けた人々です。彼らは政府から激しい弾圧を受け、辺境へ逃れたり、自らの手で命を絶つ集団自決（約2万人ともいわれる犠牲者を出した）を選ぶ者もいました。

オペラの中心となる出来事は、1682年の銃兵隊反乱とその後の政情不安です。ツァーリ・フョードル3世の死後、後継者として心身に問題を抱えるイヴァンと年少のピョートルが候補に挙がります。ピョートルの即位が一旦決まりますが、イヴァンの姉ソフィアが銃兵隊を扇動し、反乱を起こさせます。これによりピョートルの支持派が虐殺され、イヴァンとピョートルの共同統治、そしてソフィアによる摂政体制が確立されます。この一連の動乱が歴史的に「ホヴァーンシチナ」と呼ばれます。

権力を握ったソフィアですが、銃兵隊内の古儀式派支持者が政治に介入するようになり、新たな脅威となります。ソフィアは古儀式派を弾圧し、銃兵隊長官となったホヴァーンスキー公とその息子を謀殺します。しかし、1689年の政変でソフィアは失脚。対外政策の失敗により信用を失い、力をつけてきたピョートルによって幽閉されます。

物語の背景には、1698年にピョートルの外遊中に発生した銃兵隊の再反乱も描かれます。この反乱は鎮圧され、ピョートルによる大規模な粛清が行われます。多くの銃兵が処刑され、ソフィアも罰を受け修道女とされました。

オペラでは、ピョートルやソフィアといった歴史上の主要人物が直接登場しないため、これらの複雑な歴史的出来事や勢力図が、ホヴァーンスキー公、ゴリーツィン公、ドシフェイ、シャクロヴィートゥイといった登場人物たちの行動や対立を通して描かれます。

あらすじ

前奏曲：「モスクワ川の夜明け」 モスクワの夜明けの美しい情景が描かれ、続く劇中の緊迫した人間ドラマとの対比をなします。
第1幕: 1682年の銃兵隊反乱の翌朝、モスクワの赤の広場。銃兵隊の様子や、貴族シャクロヴィートゥイがホヴァーンスキー公の陰謀に関する密告書を作成させる場面が描かれます。アンドレイ・ホヴァーンスキーが追うドイツ娘エンマと、彼のかつての恋人である古儀式派のマルファが遭遇し、対立します。そこへ父イヴァン・ホヴァーンスキー公が現れ、親子間でエンマを巡る争いとなりますが、古儀式派の指導者ドシフェイが現れて場を収めます。ドシフェイは人々に神のために戦うことを呼びかけます。
第2幕: 夏の夕刻、ヴァシーリー・ゴリーツィン公の屋敷。ゴリーツィン公は摂政ソフィアとの関係や未来に不安を抱いています。魔法使いのマルファが呼び出され、水占いによってゴリーツィン公の失脚と流刑を予言します。これに激怒したゴリーツィン公はマルファの殺害を命じますが、マルファは脱出します。その後、ホヴァーンスキー公とゴリーツィン公がロシアの未来について論争となりますが、意見は対立します。そこにマルファが現れ、ピョートル大帝の親衛隊に救われたことを語り、ピョートルが力を持ち始めていることが明らかになります。シャクロヴィートゥイが来訪し、ホヴァーンスキー親子の陰謀が露見し、ピョートルが調査を命じたことを告げます。
第3幕: 正午、モスクワ川右岸の銃兵隊居住区。マルファがアンドレイへの愛を歌いますが、古儀式派の老女スサンナに非難されます。シャクロヴィートゥイは祖国を憂うアリアを歌います。酔った銃兵たちや、彼らを非難する妻たちの場面が描かれます。そこに代書屋が飛び込み、銃兵隊居住地がピョートル軍に襲撃されたことを伝えます。銃兵たちはホヴァーンスキー公に指揮を仰ぎますが、公は出陣を拒否します。
第4幕:
第1場: ホヴァーンスキー公の領地内。公が女農奴の歌やペルシャ奴隷の踊りを楽しんでいる最中、ゴリーツィン公からの警告が届きますが、公は嘲笑します。シャクロヴィートゥイが現れ、ソフィアが公を呼んでいると伝えます。公が喜び、身支度をして部屋を出ようとした瞬間、待ち伏せていた刺客によって暗殺されます。
第2場: モスクワの赤の広場。失脚し流刑地へ送られるゴリーツィン公の姿が描かれます。ドシフェイが嘆いていると、マルファが最高会議で古儀式派の滅亡が決定されたことを伝えます。アンドレイが現れエンマを探しますが、マルファはホヴァーンスキー公の死とアンドレイが追われる身になったことを告げます。角笛で銃兵隊を呼ぼうとするアンドレイの前に、鎖に繋がれた銃兵とその妻たちが現れます。彼らは処刑される運命にありましたが、直前にピョートル皇帝からの特赦が下され、歓喜します。
第5幕: 月夜、モスクワ郊外の林にある古儀式派修道院。万策尽きたドシフェイは、信徒たちに炎による集団自決で信仰の潔白を証明することを呼びかけます。信徒たちは覚悟を決め、修道院へ向かいます。マルファはアンドレイのために祈りますが、アンドレイが現れます。ピョートル軍の接近を知ったマルファは、アンドレイに逃げ道はないと告げ、炎の中へ誘います。ドシフェイと信徒たちが唱和する中、マルファが薪に火を放ち、皆は炎に包まれて殉教します（終結部は版によって異なります）。

主要な楽曲

このオペラからは、「モスクワ川の夜明け」として単独でも有名な前奏曲をはじめ、マルファの予言の歌や恋の歌、シャクロヴィートゥイの祖国を憂うアリア、ペルシャ奴隷の踊りなど、印象的な楽曲が生み出されています。

「モスクワ川の夜明け」（前奏曲）
マルファの予言の歌「公よ、貴方を待ち受けるは失脚と辺境への流刑」（第2幕）
マルファの恋の歌「若い娘は歩き回った」（第3幕）
シャクロヴィートゥイのアリア「ああルーシよ、あなたは呪われている」（第3幕）
ペルシャ奴隷の踊り（第4幕第1場）

ムソルグスキーの壮大な構想と、ロシア史の暗い一面を描いた本作は、『ボリス・ゴドゥノフ』ほどの知名度はないものの、深い人間ドラマと独特の音楽語法で評価されています。未完ゆえに様々な版が存在する点も、この作品の複雑な運命を物語っています。

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