ボイスパーカッション

ボイスパーカッションの魅力

ボイスパーカッションとは、口を使って打楽器の音を模倣する技術のことを指します。一般には「ボイパ」とも呼ばれ、日本のアカペラシーンで特に人気があります。英語ではVocal Percussionと称されることが多く、Mouth Drums（マウスドラムス）という言い回しも存在しています。さらに、音楽ジャンルとしてのヒューマンビートボックスも1980年代のヒップホップ音楽から派生した重要なスタイルです。

歴史的背景

音楽におけるボイスパーカッションは、過去に存在していたものの、主に間奏などでサポート的に使用されていました。その中で、最も古い音源として残されているのは、グループTrue Imageが『Do it A cappella』に出演した際のパフォーマンスです。しかし、日本でボイスパーカッションが広く認知されるようになったのは、アカペラグループRAG FAIRの活動以降のことです。この影響を受けて、「ボイパ」という名称が一般に浸透しました。

日本におけるボイスパーカッションの流派

日本のボイスパーカッションには主に2つの流派があります。ひとつはRAG FAIRのメンバーである奥村政佳が演奏する「関東流」、もうひとつは関西で活躍していたPOCHIのけんぞーによる「関西流」です。しかし、ボイスパーカッショニストたちの中には、この2つの分類に疑問を持つ人も多く、アカペラの発音技術に基づいた「有声」と「無声」といった新たな分類方法も提案されています。

ボイパの進化

ボイスパーカッションの名は直訳すると「声の打楽器」となり、元々はドラム音を口や息を使って表現するアカペラの一部でした。しかし、最近では、電子音、スクラッチ音、サンバホイッスルなど、多様な音色の表現が求められるようになりアカペラとは異なる独自のジャンルとして確立されています。この発展に伴い、ヒューマンビートボックスという新たなスタイルが特に注目を集めており、AFRAやHIKAKIN、Daichiといったアーティストによってその存在感をさらに強めています。

このため、現在では「ボイパ」という用語がヒューマンビートボックス全般を指すことが多いですが、厳密にはボイスパーカッションはこのスタイルの一部であるといえます。

ボイスパーカッションで用いられる打楽器音

ボイスパーカッションで再現される多くの打楽器音があります。例えば、ボンゴ、スネアドラム、ハイハット、バスドラム、タムタム、シンバル、コンガ、クイーカ、シェイカーなどが挙げられます。これに加えて、琴やウッドブロック等の楽器音も口で表現されることがあります。

主なボイスパーカッショニスト

ボイスパーカッションのシーンには数多くの才能あるアーティストが存在します。その中には、サミー・デイヴィスJr.やマイケル・ジャクソンを筆頭に、元RAG FAIRの奥村政佳、チン☆パラの林芳典（後のSMELLMAN）、INSPiの渡邉崇文、そしてHIKAKINなど、様々なジャンルで活躍するアーティストが名を連ねています。彼らのパフォーマンスにより、ボイスパーカッションの技術は進化し続けており、新しい音楽の形を生み出しています。

ボイスパーカッションは、ただの音の模倣を超え、個々の表現力や創造性を発揮するための舞台となっています。これからも多くのアーティストがこの分野で新たな挑戦を続けていくでしょう。

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