ボヘミア楽派

ボヘミア楽派の概要

ボヘミア楽派（Bohemian school）は、ボヘミア地区において活動した作曲家たちのグループで、その主な特徴は民族性と国際的な芸術水準の調和を追求することにあります。この音楽的動向は大きく分けて、17世紀から18世紀の「旧ボヘミア楽派」と、19世紀から20世紀初頭の「ボヘミア楽派」に分類されますが、一般的には後者について語られることが多いです。

19世紀ボヘミア楽派の確立

19世紀になると、ボヘミア楽派は一層その魅力を増し、シュクロウプの国民オペラの探求を経て、スメタナによる作曲の風潮が確立されました。スメタナの音楽は、特に標題音楽や歌劇、性格的小品に力を入れ、彼自身のアイデンティティと民族的なエッセンスを作品に盛り込むことに成功しました。

この芸術の流れにおいて、フィビフはスメタナの影響を強く受けながらも、独自のスタイルを追求しました。さらに、ドヴォルザークはその後の作品においても、特に室内楽、交響曲、協奏曲といった絶対音楽というジャンルにおいて、民族主義的な表現を求め続けました。興味深いことに、ドヴォルザークは彼の最晩年に至り、交響詩やオペラといった形式に再び挑戦することになります。

20世紀の変化と崩壊

20世紀初頭には、ドヴォルザークを中心とするボヘミア楽派が、従来の国民楽派の枠組みに満足できなくなった新たな作曲家たちの登場によって変化を迎えました。ヤナーチェクやノヴァークは、伝統的なボヘミア中心主義に疑問を抱き、モラヴィアの民族音楽の調査に取り組みました。このように新しい音楽的発想が生まれる中で、スクとオストルチルは早期の作品を除き、国民楽派から離れ、表現主義音楽へのアプローチを模索しました。

さらに、フェルステルは教育者として、同時代の新ドイツ楽派との接近を促進しました。そして、ハーバはノヴァークやシュレーカーの耽美主義を経て、微分音の技法に取り組みます。また、マルチヌーはフランスの新古典主義音楽から影響を受けるなど、ボヘミア楽派は次第に多様化し、独特のスタイルを形成していきました。

ボヘミア楽派のメッセージ

結果として、ボヘミア楽派の後継者たちは、20世紀の西洋音楽界におけるモダニズムやアヴァンギャルドの潮流に接続していきました。このような変化は、音楽が固定された境界を越えて、進化し続けるものであることを示しています。ボヘミア楽派の影響力とその音楽的成果は、今日でも多くの演奏家や作曲家に受け継がれながら、その意義を見出しています。

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