マイケル・フィニスィー (
1946年3月17日 - ) は、
イギリスを代表する
現代音楽の
作曲家であり、
ピアニストとしても高い評価を得ています。彼の音楽は、その複雑さと独創性で知られており、
現代音楽史に大きな足跡を残しています。フィニスィーは、
ブライアン・ファーニホウと共に「新しい複雑性」と呼ばれる作曲様式の中心人物として位置づけられていますが、ファーニホウとは異なり、非常に多作な
作曲家としても知られています。250曲を超える作品数は、
現代音楽の
作曲家としては異例であり、その幅広いレパートリーは多くの演奏家によって引き継がれ、現在も演奏されています。
創作活動の変遷
フィニスィーの創作活動は大きく3期に分けられます。
第1期 (1966-1979):個性の確立
初期の作品には、オルガンのクラスター音響や木管楽器の跳躍音程など、彼の音楽的特徴が既に現れています。「歌」シリーズと呼ばれる独奏作品群は、この時代の代表作であり、華麗な跳躍音程と静寂の対比、楽譜の複雑さとは対照的な聴覚的な平易さが特徴です。Edition Modernやツェルボーニ出版社などから出版されましたが、現在は多くの作品がカタログから外れて入手困難となっています。この期間、フィニスィーはハンフリー・サール、バーナード・スティーブンスら著名な
作曲家たちに師事し、音楽的基礎を培いました。
第2期 (1980-1993):独自のリズムシステムと民族音楽への関心
イタリア、
オランダ、
フランスなどで作品が演奏された後、フィニスィーはロンドンに戻り、
イギリスピアノ音楽史上で最も演奏困難な作品の一つとされる「ピアノ協奏曲第4番」を作曲しました。この作品は、
ブライアン・ファーニホウによって「メタ・ピアノ」と評されるほど複雑で難解な書法が用いられています。しかし、
1996年の改訂版では音像が明確になり、構成も簡素化されています。この期間、フィニスィーは独自のリズムシステムを確立し、創作ペースの維持を可能にしました。また、跳躍音程の使用を減らし、聴きやすい順次音程へと興味を移し始め、「イングリッシュ・カントリー・チューンズ」など、長大な持続音と限定された音域を特徴とする作品を創作しました。さらに、ヴェルディやガーシュウィンなど様々な
作曲家の作品を
編曲する活動にも取り組み、世界各国の民族音楽を独自の音楽語法で再構成する試みも行いました。この期間の作品は主にUnited Music Publishers Ltdから出版されています。
第3期 (1994-2003):教育への関心と後進育成
この期間、フィニスィーは作曲活動と並行して、次世代の教育に強い関心を示しました。若い
ピアニストに作品を献呈するなど、後進の育成に尽力し、多くの才能ある
ピアニストを輩出しました。イアン・ペイスによる全ピアノ曲演奏や、「音で辿る写真の歴史」の初演など、彼の音楽を広める活動も盛んに行われています。この作品は、フィニスィー自身の人生を反映したものであり、彼の音楽的成熟を象徴しています。
1998年にはISCM名誉会員に選出されるなど、国際的な評価も高まりました。この時代の作品は、主にオックスフォード大学出版社から出版されています。また、METIERレーベルからのCDリリースも活発に行われ、彼の作品の録音による普及が進みました。
第4期 (2004-2015) 以降
2004年、Edition Modernとの再契約、ヴェルディ
編曲作品の世界初演など、精力的な活動を続けました。近年は、Verlag Neue Musik Berlinと契約し、旧作から最新作まで幅広く出版されています。また、彼の音楽を演奏する
ピアニストの数は増え続けており、
現代音楽界における彼の存在感はますます大きくなっています。
フィニスィーの音楽的特徴
フィニスィーの音楽は、その複雑さと難解さで知られていますが、同時に、民族音楽からの影響や、聴き手の感情に訴えかける要素も持ち合わせています。初期の跳躍音程を多用したスタイルから、後期のより流麗な旋律へと変化を遂げながらも、一貫して独自の音楽言語を追求し続けてきました。彼の作品は、高度な演奏技術を要求する一方で、深い音楽性と表現力を備えており、
現代音楽を愛する多くの人々を魅了し続けています。
主要作品
歌シリーズ
ピアノ協奏曲第4番
イングリッシュ・カントリー・チューンズ
音で辿る写真の歴史
* ヴェルディ
編曲集
まとめ
マイケル・フィニスィーは、
現代音楽史において重要な役割を果たした
作曲家です。その複雑で難解な音楽は、演奏家や聴衆に大きな挑戦を与えながらも、同時に、豊かな音楽的表現の可能性を示しています。彼の多様な作品群は、
現代音楽の未来を担う多くの若手音楽家に多大な影響を与え続け、その功績は今後さらに評価されていくでしょう。彼の活動は単なる作曲の枠を超え、次世代の音楽家育成という側面からも高く評価されています。