ブライアン・ファーニホウ

ブライアン・ファーニホウ：現代音楽の探求者

ブライアン・ファーニホウ（Brian Ferneyhough, 1943年1月16日 - ）は、イギリスを代表する現代音楽の作曲家です。その複雑で難解な作風は、現代音楽界に大きな影響を与え続けています。

生涯

ファーニホウは、イギリスの工業都市コヴェントリーで生まれました。幼少期はブラスバンドに親しむものの、後に音楽の道を志し、バーミンガム音楽院、英国王立音楽院で作曲を学びました。ヨーロッパ留学中には、トン・デ・レーウやクラウス・フーバーといった著名な作曲家から指導を受け、その才能を開花させました。

1970年代からはフライブルク音楽大学で教鞭を執り、細川俊夫やたかの舞俐など、数多くの才能ある作曲家を育成しました。その後、カリフォルニア大学サンディエゴ校、スタンフォード大学でも教鞭を執り、後進の育成に尽力しています。

作風の変遷

ファーニホウの作風は、大きく三つの時期に分けられます。

第一期（1963 - 1972）

初期の作品は、トータル・セリエリズムの影響を受けており、ピアノのための「エピグラムス」はその代表例です。この時期から、複雑なリズム構造や不安定なパルスといった、後の作風を特徴づける要素が見られます。しかし、ファーニホウはセリー技法だけでは表現の限界を感じ、一時的に作曲活動を中断しました。

第二期（1973 - 1991）

この時期から、ファーニホウの音楽は演奏者に対する極めて高い技術的要求を伴うようになります。フルート独奏のための「ユニティ・カプセル」は、その最たる例であり、演奏不可能に近い箇所も存在します。しかし、演奏技術の向上に伴い、彼の作品を完璧に近い形で演奏する音楽家が現れ始め、ファーニホウはカルト的な人気を獲得しました。

ピラネージの連作版画に着想を得た連作「想像の牢獄」は、この時期の代表作であり、室内アンサンブルの超絶技巧の限界に挑む鬼気迫る音響が特徴です。この作品の成功により、ファーニホウは「20世紀の最も優れたイギリス人の作曲家」としての評価を確立しました。

第三期（1992 - 2008）

この時期には、コンピュータ・プログラムを積極的に導入し、作曲の厳密さを追求するようになります。「弦楽三重奏曲(1995)」では、テンポ表示を小数点第二位まで指定するなど、その徹底ぶりが見て取れます。

ドイツの哲学者ヴァルター・ベンヤミンの生涯を描いたオペラ「影の時」は、ファーニホウの新たな一面を示す作品として注目されました。

近年の活動（2009 - ）

現在でも、ファーニホウの作品は多くの演奏家やアンサンブルによって演奏され、その人気は衰えることを知りません。かつては「ソルフェージュ不可能」とまで言われた彼の音楽は、今や国際コンクールの定番レパートリーとなり、音楽大学の教材としても用いられています。

創作ペースは慎重であり、委嘱作品の制作に時間をかけていますが、その作品は常に現代音楽界に新たな刺激を与え続けています。

主要作品

オペラ：シャドウタイム(1999 - 2004)
管弦楽：La Terre est un Homme (1979)、Plötzlichkeit (2004)
アンサンブル作品：想像の牢獄 I (1982)、想像の牢獄 II (1985)、想像の牢獄 III (1986)

関連事項

ポスト・ファーニホウ

外部リンク

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所属出版社の紹介

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