ローリング・ストーンズの
楽曲「ミッドナイト・ランブラー」は、
1969年のアルバム『
レット・イット・ブリード』に収録された、バンドを代表する
楽曲の一つです。
ミック・ジャガーと
キース・リチャーズによって書かれ、7分近くにも及ぶ長尺の
楽曲は、そのダイナミックな展開と深みのある
ブルースサウンドで知られています。
音楽的特徴:変幻自在のブルース・サウンド
この曲は、典型的な
ブルースロックのシャッフルビートから始まり、徐々にテンポが加速し、ビートも変化していきます。演奏が一時中断すると、非常にゆったりとした12/8拍子に移行し、そこから再びシャッフルビートへと回帰するという、複雑かつスリリングな構成になっています。リチャーズ自身は、この
楽曲を「
ブルース・
オペラ」と表現しており、その言葉が示す通り、
楽曲全体は複数の異なる音楽的要素が巧みに織りなされた、ドラマチックな展開を聴かせます。
制作秘話:イタリアのインスピレーションと最後のオリジナルメンバー録音
「ミッドナイト・ランブラー」は、ジャガーとリチャーズが
イタリアのポジターノで休暇を過ごしていた際に
作曲されました。興味深いのは、
楽曲のテンポチェンジや構成要素の多くが、すでに
作曲段階で決定されていたという点です。また、この曲は、
ブライアン・ジョーンズを含むオリジナルメンバーのみでレコーディングされた最後の曲としても知られています。しかし、制作当時、ジョーンズは既にスタジオへの参加がほとんどなく、この曲ではスローテンポのパートでの
コンガ演奏にとどまっています。ギターはリチャーズが全て演奏し、ジャガーはほぼ全編にわたって
ハーモニカを吹き、
楽曲に独特のブルージーな雰囲気を与えています。
歌詞:ボストン絞殺魔事件からのインスピレーション
歌詞の内容は、
1962年から
1964年にかけて発生したボストン絞殺魔事件の犯人、アルバート・デサルヴォ(ザ・ボストン・ストラングラー)を連想させると言われています。陽気な休暇中にこのような暗い歌詞の曲を創作したことに対し、ジャガー自身も首を傾げるコメントを残しています。この歌詞の解釈は多様ですが、事件の暗い影と、その陰影と対比するような美しい地中海の情景が、
楽曲に複雑な深みを与えていると捉えることができます。
ライブパフォーマンス:定番曲としての高い人気
リチャーズが特に気に入っている曲ということもあり、「ミッドナイト・ランブラー」は
1969年以降、ストーンズのコンサートで頻繁に演奏されてきました。即興演奏の要素が強く、ライブパフォーマンスでは長尺になることも珍しくありません。多くの公式
ライブアルバムには収録されていませんが、『
ゲット・ヤー・ヤ・ヤズ・アウト』など、一部の
ライブアルバムや映像作品に収められています。これらのライブ音源や映像作品からは、スタジオ録音とは異なる、より自由でエネルギッシュな演奏が確認できます。
まとめ:時代を超えて愛されるブルースロックの名曲
「ミッドナイト・ランブラー」は、その複雑な構成、ブルージーなサウンド、そして暗い歌詞と美しいメロディーの対比によって、多くの音楽ファンを魅了し続けている
楽曲です。7分近い演奏時間にも関わらず、テンポの変化や演奏のダイナミックな展開により、飽きさせない魅力に溢れています。
ローリング・ストーンズの音楽史において、重要な位置を占める
楽曲であり、バンドの幅広い音楽性を象徴する一曲と言えるでしょう。その完成度の高さ、そしてライブでの高い人気は、この曲が時代を超えて愛され続ける理由となっています。