メキシコ壁画運動は、
1920年代から
1930年代にかけて革命の精神を表現するために発展した重要な
絵画運動です。この運動は、
メキシコ革命の成果や意義を民衆に伝えることを目的としており、個人の所有物ではなく公共の場所に描かれる
壁画が主要な媒体として選ばれました。特に注目された画家には、ディエゴ・リベラ、
ダビッド・アルファロ・シケイロス、ホセ・クレメンテ・オロスコの三人がいます。
背景
メキシコは長い間、
ポルフィリオ・ディアス政権下で近代化が進んでいましたが、富は白人エリートや外国資本に集中し、広大な土地を持つのは少数派に過ぎませんでした。その影響で、多くの
メキシコ人、特にインディオや
メスティーソと呼ばれる混血民族は問題を抱え、むしろ困窮に苦しんでいました。こうした社会背景の中で、革命が
1910年に始まり、多くの民衆が権力に立ち向かいました。これにより、1917年憲法の制定や、
アルバロ・オブレゴン将軍の大統領就任が実現しました。
壁画運動の起源
革命の勃発前から、ドクトル・アトルなどの先駆者たちが庶民のための
絵画の重要性に注目し、
壁画の制作に取り組んでいました。戦争が終結した
1920年以降、文部大臣に就任した
詩人ホセ・バスコンセロスが
民族主義的な芸術の振興を図り、若い芸術家たちに公共建築の壁面を提供することで
壁画運動が再始動しました。この運動に参加したアーティストの中でも、リベラ、シケイロス、オロスコは特に著名です。
主要な画家たち
ディエゴ・リベラ
リベラは、古代
メキシコの民衆文化や
神話を描き、革命の未来を示す重層的な
壁画を制作しました。その作品は簡潔に省略されたディテールとダイナミックな構成を特徴とし、
ニューヨーク近代美術館での個展も大成功を収めました。
シケイロスは、画家であると同時に革命家でもあり、抑圧された民衆の叫びや感情を強烈な表現技法で描きました。その作品には、スプレーガンや映写機などの新しい技法が用いられ、より攻撃的なイメージが強調されています。
ホセ・クレメンテ・オロスコ
オロスコは古代
メキシコの
神話や文化に基づいた作品を描く一方で、革命の悲惨な側面や歴史の暗い影を表現することに重点を置きました。その辛らつな
絵画は時に批判を受け、その後アメリカに渡ることになります。
アメリカにおける影響
両画家は、アメリカに渡った後、
ニューディール政策の一環として連邦美術計画に参加し、そこで多くの公共施設の
壁画を制作しました。彼らは若手画家に制作を教え、技術や手法を広めました。特にオロスコの『アメリカ文明の叙事詩』は高く評価され、リベラはロックフェラー・センターの
壁画制作に関与しましたが、批判を受けて完成前に撤去されました。
影響と遺産
メキシコ壁画運動は、
メキシコ国内だけでなく国際的にも影響を及ぼしました。日本の
岡本太郎や
北川民次など、多くのアーティストがこの運動からインスピレーションを得ることになります。また、この運動は1960年代以降、アメリカ在住の
メキシコ人によるアイデンティティの確認にも寄与しました。
現在も
メキシコの街中には当時の
壁画が残されており、歴史や文化を伝え続けています。
メキシコ壁画運動は、社会的メッセージを持った公共アートとして、その重要性と影響力が今なお評価されています。