『
モロッコ』は、
1930年に
ジョセフ・フォン・スタンバーグが監督し、アメリカで制作された映画です。この作品はベノ・ヴィグニーの舞台劇『エーミー・ジョリイ』を原作とし、サウンド映画(
トーキー)として初めて
日本語字幕付き上映が行われたことで特に注目を集めました。映画が公開されたのは、米国内で
1930年12月6日、そして日本では
1931年2月25日です。
制作背景
映画はパラマウント映画によって製作され、撮影は
1930年の7月中旬に始まり、同年8月には終了しました。アカデミー賞では監督賞、女優賞、美術賞、撮影賞の4部門でノミネートを受けるも、受賞には至りませんでした。日本での上映時には、田村幸彦による
日本語字幕が使用され、縦書きの形式で観客に提供されました。これは日本初の試みで、当時の映画スタイルを一新しました。
日本の映画界への影響
1930年代初頭、日本の映画界は依然として
サイレント映画が主流であり、
活動弁士がフィルムの内容を口述するスタイルが一般的でした。しかし、『
モロッコ』の登場により、日本語に翻訳された字幕が画面に表示される形式が採用されたことで、
活動弁士の需要が減少しました。この変化は、日本の映画業界において今なお続く主流スタイルの基盤となりました。日本では、作品が公開された際に、当時の文脈を反映した議論や抗議も展開されました。
ストーリー概要
物語は、
モロッコに駐留するトム・ブラウン(
ゲイリー・クーパー)を中心に展開します。彼は魅力的な女性との関係を次々に築くことで知られる軍人ですが、ある日、歌手アミー・ジョリー(
マレーネ・ディートリヒ)と出会い、彼女に深く惹かれていきます。しかし、彼が別の女性に求婚した金持ちの男性に引き離される中、トムは戦地へと派遣されます。苦悩しながらもトムを追い求めるアミーの姿が描かれ、結局は彼女も軍の一行に加わることとなります。
このように、愛、犠牲、そして追求が絡み合ったストーリーが観客を魅了します。
評価や文化的影響
発表以来、この作品は多くの映画評論家に称賛され、また
小津安二郎も1947年にはその独特の映画的音声処理を評価しました。『
モロッコ』は日本映画史における重要なターニングポイントであり、アメリカ映画が持つ新たな可能性を日本の観客に示しました。この映画は、1992年には
アメリカ国立フィルム登録簿に登録され、その価値が再評価されています。
多くの人々に影響を与え続ける『
モロッコ』は、映画史に残る名作として位置づけられています。