レクイエム (リゲティ)

ジェルジ・リゲティの『レクイエム』

『レクイエム』は、1963年から1965年にかけて作曲されたジェルジ・リゲティによる音楽作品で、ソプラノ、メゾソプラノ、合唱、管弦楽の演奏が融合したユニークな構成を持っています。この作品は、約27分の演奏時間の中で4つの楽章から成り立ち、リゲティ独自の音楽的な探求が表現されています。

作曲の背景

『レクイエム』の作曲は1963年の春から始まり、1965年の1月までに完成しました。その初演は1965年3月14日にストックホルムで行われ、リリアーナ・ポーリ（ソプラノ）とバルブロ・エリクソン（メゾソプラノ）の独唱、そしてスウェーデン放送交響楽団と合唱団によって実現しました。指揮はミヒャエル・ギーレンが担当し、合唱指揮はエリック・エリクソンでした。

リゲティの作風は、1960年代初期において特に注目されており、本作もその一環を成しています。彼の音楽では、半音階的な音の絡み合いが特徴的で、音の塊が形成され、その中で各声部の明確な区別が困難になることがあります。『レクイエム』においても、このトーン・クラスターが活用されており、20声部からなる合唱は内面的には対位法的に構成されながらも、外部からは静かな音の虹のように感じられます。

死に対する興味

リゲティ自身はカトリックの教義にはあまり関心を持たなかったものの、死の恐怖と向き合うことに興味を抱いていました。この作品は死者の安息を祈るレクイエムとしての役割をほとんど果たしておらず、絶望や沈黙が希望に取って代わる様子を描いています。『レクイエム』は後に作曲されるオペラ『ル・グラン・マカブル』へと続く道筋を示しており、両者には共通するグロテスクさが存在しています。特に第3楽章にはゴシックホラー的な要素が強調されています。

受容と評価

この作品は1966年のローマで開催された国際現代音楽協会の作曲コンクールで1等賞を受賞し、1967年にはボンでのベートーヴェン賞も獲得しました。また、日本では1970年3月11日に東京文化会館にて、滝沢三重子（ソプラノ）、長野羊奈子（メゾソプラノ）、岩城宏之の指揮によって初演されました。その後、1997年に改訂が行われています。

音楽的な構成

『レクイエム』は4つの楽章から成り立っており、ラテン語の歌詞を使用して伝統的なレクイエムの形式に従っています。各楽章の特徴は以下の通りです。

イントロイトゥス (Introitus)

最初の楽章は静謐な雰囲気で、各声部がゆっくりとしたトーン・クラスターを作り出します。ここではバス合唱による低音が効果的に用いられ、少しずつ高音域が登場してきます。

キリエ (Kyrie)

この楽章は合唱のみによって演奏され、リゲティのミクロポリフォニー技法の典型が表れています。厳密な規則性を持ったカノン的な模倣が行われ、全体的には音の重なりが非常に厚いのが特長です。

怒りの日 (De die judicii sequentia)

劇的で中心的な楽章で、この楽章では合唱の声部が大きく展開します。「Dies irae」の激しい歌声が印象的な一方で、メゾソプラノの独唱も重要な役割を果たします。

ラクリモーサ (Lacrimosa)

前奏付きで始まるこの楽章では独唱者のみが静かに歌います。前楽章との対比が際立ち、心に残る美しさを持っています。

映画との関係

特に第2楽章のキリエは、スタンリー・キューブリック監督の映画『2001年宇宙の旅』において使用され、モノリスの出現シーンでの印象を強めました。

Conclusion

『レクイエム』は、リゲティの独自の音楽世界を反映した重要な作品であり、音楽的実験精神が伝わってきます。この作品を通じて、リゲティは耳の奥深くに響く音楽の美しさと恐怖を同時に追求しているのです。

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