ローマの慈愛 (マンフレディ)

ローマの慈愛

『ローマの慈愛』（ローマのじあい、イタリア語: Carità romana、英語: Roman Charity）は、17世紀初頭に活動したイタリアのバロック画家、バルトロメオ・マンフレディが1620年頃に制作した油彩画です。この作品は、古代ローマの著述家ウァレリウス・マクシムスの著作『記憶すべき行為と言葉 (著名言行録)』に収められた「ローマの慈愛」に基づいています。現在、作品はフィレンツェのウフィツィ美術館に所蔵されています。

作品の背景と歴史

マンフレディはこの絵画を制作する際、古代の感動的な物語を通して人間の愛情や自己犠牲を表現しました。『ローマの慈愛』に関する文書は、1635年に作成された3つの記録が存在します。最初の記録は、トリノのサヴォイア家が所有していた作品について触れており、現在ウフィツィ美術館にある本作とはサイズや内容が一致していません。次に同じ1635年に関する2番目の記録も類似の作品について言及しており、それは今はバッキンガム公爵のコレクションにあるとされています。サヴォイア家が持っていたいくつかの絵画がバッキンガム公爵に贈られる予定だったとの記録もあり、その中には『ローマの慈愛』も含まれていた可能性が高いと言われています。最後に、1692年の記録では、この主題の絵画がアムステルダムのコレクションに存在していたことが示されています。

美術館への移動

現在ウフィツィ美術館に展示されている『ローマの慈愛』ですが、具体的な委嘱や来歴に関する詳細な情報が欠けています。作品がその美術館に入館する前は、イギリスの競売にてミラノの個人コレクションから取得されたものでした。注目すべきは、1993年にウフィツィ美術館で起こったテロ事件の後、傷ついた他の作品に対する“償い”として寄贈された事実です。

物語の核心

『ローマの慈愛』の物語では、ローマ人のキモンが罪を犯した結果、元老院により餓死の刑を宣告されます。彼の娘ペロは、彼を救うために自らの乳を与えるという、自らの命を賭けた行動に出ました。この物語は、愛と献身、そして自己犠牲の姿を強く印象づけ、17世紀には特に注目を浴びるようになりました。これは、カラヴァッジョが1607年に発表した『慈悲の七つの行い』という絵画によって刺激を受けたことで、同じテーマの表現が画家たちの間で流行したからです。カラヴァッジョの作品に影響を受けたマンフレディは、ペロが父に食べ物を与える瞬間を描くことで、慈悲の行為を強調しました。作品には、ペロが横を向いている構図など、カラヴァッジョの技法が見受けられる一方で、ピラミッド型の構成やキモンの身体像は古典的な要素を取り入れていることが特徴です。

カラヴァッジョとの比較

マンフレディの作品に見るカラヴァッジョの影響は明確です。特に、ペロがキモンに乳を与える瞬間のドラマティックな描写は、カラヴァッジョが描いた空腹の者に食料を与える慈悲の精神を強調するシーンを思わせます。しかし、マンフレディはラインの古典的な美しさも取り入れ、グイド・レーニやドメニキーノの様式と結びつけて作品を構成しました。

結論

『ローマの慈愛』は、愛と自己犠牲をテーマにした力強く感動的な作品であり、バロック芸術における豊かな情感と技巧の融合を示しています。この絵画は、当時の美術界における重要な位置を占めるだけでなく、現代においてもそのメッセージと美しさで多くの観衆に感動を与え続けています。

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