ロシアの作曲家、
ニコライ・ミャスコフスキー(Nikolai Myaskovsky, 1881-1950)によって
1938年に完成された
ヴァイオリン協奏曲ニ短調作品44は、彼の創作活動における重要な作品の一つとして知られています。50年以上に及ぶ作曲活動の中で、彼は交響曲を中心に多岐にわたるジャンルの作品を手がけましたが、この
ヴァイオリン協奏曲は、その中でも比較的演奏される機会に恵まれており、特にチェロ協奏曲作品66aと並んで、彼の協奏曲作品における代表的な存在として位置づけられています。
この協奏曲は、当時のソヴィエトを代表する世界的ヴァイオリニスト、
ダヴィッド・オイストラフ(David Oistrakh, 1908-1974)に献呈されました。オイストラフは現代作品の擁護者としても知られ、数多くの作曲家が彼のために作品を書いていますが、ミャスコフスキーもまた、その技巧と音楽性を高く評価し、この重要な協奏曲を彼に託しました。初演もまた、この作品を献呈されたオイストラフ自身の独奏と管弦楽によって行われました。オイストラフの卓越した技術と深い音楽性は、作品の持つ魅力を最大限に引き出し、その後の普及に大きく貢献したと言えるでしょう。作品は全体として約35分程度の演奏時間を要します。
楽曲構成
ヴァイオリン協奏曲ニ短調作品44は、古典的な三楽章構成を取っています。各楽章は明確な性格を持ちながらも、全体として統一感のある構造を保っています。
第1楽章:Allegro
この楽章は
ニ短調で書かれており、力強くも叙情的な音楽が展開されます。形式は伝統的な
ソナタ形式に基づいています。独奏ヴァイオリンは技巧的なパッセージと豊かな歌謡性を求められ、管弦楽との間で密接な対話が繰り広げられます。ミャスコフスキーらしい、時に憂鬱さを帯びた深い情感が表現される一方、推進力のあるダイナミズムも感じられる楽章です。
第2楽章:Adagio e molto cantabile
緩徐楽章であるこの楽章は、Adagio e molto cantabile(遅く、非常に歌うように)と指示されており、深い抒情性を湛えています。調性は
イ短調から始まり、
ハ長調へと変化していきます。拍子は2分の2拍子です。形式は
ソナタ形式で書かれており、構成的な厳密さも持ち合わせています。楽章の冒頭では、まず
弦楽器群によって心に染み入るような叙情的な主題が提示されます。この美しい旋律に対し、
木管楽器が優しく応答する形で音楽が進められます。独奏ヴァイオリンは、この楽章全体を通して、情感豊かな歌を紡ぎ出す役割を担います。静謐ながらも内省的な深みを持つ楽章です。
第3楽章:Allegro molto ― Allegro scherzoso
終楽章は、Allegro molto(非常に速く)で始まり、その後Allegro scherzoso(速く、おどけたように)へと変化します。形式は
ロンド形式を基調としていますが、単なる反復に留まらず、変奏曲の要素も巧みに取り入れられています。これにより、主題が様々に姿を変えながら登場し、楽章に豊かな表情と展開をもたらしています。独奏ヴァイオリンは、華麗な技巧を発揮する機会が多く与えられており、フィナーレにふさわしい輝かしさと祝祭的な雰囲気を創り出します。同時に、ミャスコフスキー特有の、どこか翳りのあるメランコリックな旋律も顔を覗かせ、単なる明るさだけではない、多層的な音楽世界を構築しています。この楽章は、全曲を締めくくるにふさわしい、力強く印象的な音楽で満たされています。
楽器編成については具体的なリストは示されていませんが、
ヴァイオリン協奏曲として、独奏ヴァイオリンと管弦楽によって演奏されることが想定されます。ミャスコフスキーの管弦楽法は重厚かつ豊かな響きが特徴であり、この協奏曲においても、独奏ヴァイオリンとオーケストラが見事な均衡を保ちながら、スケールの大きな音楽を奏でます。この作品は、ロシアのヴァイオリン音楽のレパートリーにおいて、重要な位置を占める一曲と言えるでしょう。