ヴィクトル・ヴァスネツォフ
ヴィクトル・ミハイロヴィチ・ヴァスネツォフ（1848年5月15日 - 1926年6月23日）は、ロシア帝国の画家であり、ロシア美術における文芸復興運動の重要な人物です。彼の作品は、神話、宗教、歴史を題材にした壮大で叙事的な表現が特徴で、ロシア象徴主義の一員としても評価されています。
ヴァスネツォフは、ヴャトカ県の小さな村で生まれました。父は村の司祭でありながら、自然科学や絵画にも関心を持つ教養人であり、祖父はイコン画家でした。幼い頃から、自然や芸術に触れる機会に恵まれていたと言えるでしょう。また、兄弟も芸術家となり、弟のアポリナリーも画家として名を残しています。ヴァスネツォフ自身は、少年時代を農民の子どもたちと過ごし、彼らとの交流を通じて、民衆への深い共感を育みました。
10歳からヴャートカの神学校で学び始めます。夏には、商業の盛んなリャーボヴォで過ごしました。神学校在籍中には、イコン商人のために働き、ポーランド人の画家ミハウ・エルヴィロ・アンドリオリの助手として、アレクサンドル・ネフスキー大聖堂のフレスコ画制作にも携わりました。この経験が、彼の芸術的な才能を育む基礎となったと考えられます。神学校修了後、サンクトペテルブルクで美術を学ぶため、自作の絵画を売却し、旅費を捻出しました。
1867年、ヴァスネツォフはペテルブルク帝国美術アカデミーに入学します。しかし、アカデミズムに反発する写実主義の画家たちのグループである移動派の運動に共感し、その指導者であったイヴァン・クラムスコイと親交を結びます。また、同窓生のイリヤ・レーピンとも親密な関係を築きました。1870年代初頭には、同時代の風俗を描いた版画を多く制作し、ロンドン万博で賞を受賞するなど、初期の作品は社会的なテーマが中心でした。しかし、この時期にも「民衆の前のハリストスとポンテオ・ピラト」のような、宗教的なテーマの作品も描いています。これらは、後の彼の作風を予感させるものでした。
1876年、レーピンに誘われてパリに滞在します。フランスでは、アカデミーの画風と印象派の画風の両方を研究し、幅広い芸術に触れました。また、ロシアの民話に強く魅了され、「火の鳥」シリーズなどの作品に着手し始めます。レーピンの有名な絵画「黄泉の国のサトコ」では、サトコのモデルも務めています。
1877年にモスクワに戻ると、ヴァスネツォフはロシアの童話や伝説の世界に深く没頭し始めました。「岐路に立つ騎士」、「魔法の絨毯」、「アリョーヌシカ」など、代表的な作品がこの時期に生み出されています。これらの作品は、当時の批評家からは移動派の写実主義から逸脱していると批判されることもありました。しかし、彼の独特なスタイルは、次第に世間に認められるようになり、支持を集めていきました。宗教的な題材を描くようになったのもこの頃で、庇護者サーヴァ・マモントフの芸術家村でイコンを制作しました。
1884年から1889年の間、キーエフの聖ヴォロディームィル大聖堂のフレスコ画制作を依頼されました。この仕事は、ロシアや西欧の宗教画の伝統に挑戦する野心的なものでした。批評家からは賛否両論がありましたが、その芸術性は高く評価されました。また、同聖堂の装飾を手がけていたミハイル・ヴルーベリと親交を深め、互いに影響を与え合いました。この時期には、「灰色の狼に乗るイワン王子」を完成させ、代表作「勇士たち」の制作も開始しました。
その後の20年間は、ヴァスネツォフにとって実り豊かな時期ではありましたが、晩年の作品は以前の作品と比較すると、二次的な評価にとどまっています。建築設計にも取り組み、アブラムツェヴォの教会や自邸、パリ万博のロシア館、トレチャコフ美術館などを設計しました。ロシアの伝統的な建築様式を現代に蘇らせた功績は大きいと言えるでしょう。また、舞台美術や軍服のデザインも手がけました。ロシア革命以前は、トレチャコフ美術館の評議員を務め、革命後は宗教画を美術館に移すことを擁護しました。
「刈取る女」（1867年）
「乳搾りの女」（1867年）
「地方の本屋」（1870年）
「酒瓶をもった少年」（1872年）
「田舎歌手」（1873年）
「転居」（1876年）
「岐路に立つ騎士」（1878年）
「イーゴリ公の合戦」（1879年）
「魔法の絨毯」（1880年）
「アリョーヌシカ」（1881年）
「灰色の狼に乗るイワン王子」
「勇士たち」
ヴィクトル・ヴァスネツォフは、ロシアの伝統と文化を深く愛し、それを独自の芸術表現で後世に伝えました。彼の作品は、今日でも多くの人々を魅了し、ロシア美術史において重要な地位を占めています。
生涯
幼少期 (1848年 - 1858年)
ヴァスネツォフは、ヴャトカ県の小さな村で生まれました。父は村の司祭でありながら、自然科学や絵画にも関心を持つ教養人であり、祖父はイコン画家でした。幼い頃から、自然や芸術に触れる機会に恵まれていたと言えるでしょう。また、兄弟も芸術家となり、弟のアポリナリーも画家として名を残しています。ヴァスネツォフ自身は、少年時代を農民の子どもたちと過ごし、彼らとの交流を通じて、民衆への深い共感を育みました。
ヴャートカ時代 (1858年 - 1867年)
10歳からヴャートカの神学校で学び始めます。夏には、商業の盛んなリャーボヴォで過ごしました。神学校在籍中には、イコン商人のために働き、ポーランド人の画家ミハウ・エルヴィロ・アンドリオリの助手として、アレクサンドル・ネフスキー大聖堂のフレスコ画制作にも携わりました。この経験が、彼の芸術的な才能を育む基礎となったと考えられます。神学校修了後、サンクトペテルブルクで美術を学ぶため、自作の絵画を売却し、旅費を捻出しました。
ペテルブルク時代 (1867年 - 1876年)
1867年、ヴァスネツォフはペテルブルク帝国美術アカデミーに入学します。しかし、アカデミズムに反発する写実主義の画家たちのグループである移動派の運動に共感し、その指導者であったイヴァン・クラムスコイと親交を結びます。また、同窓生のイリヤ・レーピンとも親密な関係を築きました。1870年代初頭には、同時代の風俗を描いた版画を多く制作し、ロンドン万博で賞を受賞するなど、初期の作品は社会的なテーマが中心でした。しかし、この時期にも「民衆の前のハリストスとポンテオ・ピラト」のような、宗教的なテーマの作品も描いています。これらは、後の彼の作風を予感させるものでした。
パリ時代 (1876年 - 1877年)
1876年、レーピンに誘われてパリに滞在します。フランスでは、アカデミーの画風と印象派の画風の両方を研究し、幅広い芸術に触れました。また、ロシアの民話に強く魅了され、「火の鳥」シリーズなどの作品に着手し始めます。レーピンの有名な絵画「黄泉の国のサトコ」では、サトコのモデルも務めています。
モスクワ時代 (1877年 - 1884年)
1877年にモスクワに戻ると、ヴァスネツォフはロシアの童話や伝説の世界に深く没頭し始めました。「岐路に立つ騎士」、「魔法の絨毯」、「アリョーヌシカ」など、代表的な作品がこの時期に生み出されています。これらの作品は、当時の批評家からは移動派の写実主義から逸脱していると批判されることもありました。しかし、彼の独特なスタイルは、次第に世間に認められるようになり、支持を集めていきました。宗教的な題材を描くようになったのもこの頃で、庇護者サーヴァ・マモントフの芸術家村でイコンを制作しました。
キーエフ時代 (1884年 - 1889年)
1884年から1889年の間、キーエフの聖ヴォロディームィル大聖堂のフレスコ画制作を依頼されました。この仕事は、ロシアや西欧の宗教画の伝統に挑戦する野心的なものでした。批評家からは賛否両論がありましたが、その芸術性は高く評価されました。また、同聖堂の装飾を手がけていたミハイル・ヴルーベリと親交を深め、互いに影響を与え合いました。この時期には、「灰色の狼に乗るイワン王子」を完成させ、代表作「勇士たち」の制作も開始しました。
晩年 (1890年 - 1926年)
その後の20年間は、ヴァスネツォフにとって実り豊かな時期ではありましたが、晩年の作品は以前の作品と比較すると、二次的な評価にとどまっています。建築設計にも取り組み、アブラムツェヴォの教会や自邸、パリ万博のロシア館、トレチャコフ美術館などを設計しました。ロシアの伝統的な建築様式を現代に蘇らせた功績は大きいと言えるでしょう。また、舞台美術や軍服のデザインも手がけました。ロシア革命以前は、トレチャコフ美術館の評議員を務め、革命後は宗教画を美術館に移すことを擁護しました。
主要作品
「刈取る女」（1867年）
「乳搾りの女」（1867年）
「地方の本屋」（1870年）
「酒瓶をもった少年」（1872年）
「田舎歌手」（1873年）
「転居」（1876年）
「岐路に立つ騎士」（1878年）
「イーゴリ公の合戦」（1879年）
「魔法の絨毯」（1880年）
「アリョーヌシカ」（1881年）
「灰色の狼に乗るイワン王子」
「勇士たち」
ヴィクトル・ヴァスネツォフは、ロシアの伝統と文化を深く愛し、それを独自の芸術表現で後世に伝えました。彼の作品は、今日でも多くの人々を魅了し、ロシア美術史において重要な地位を占めています。
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